Invasão à Londres

  

© Sony Pictures Home

Filme com roteiro de muita ação. Nota 6 (0 a 10)

Sinopse

A trama começa em Londres, quando o Primeiro Ministro britânico morre em circunstâncias misteriosas. Seu funeral, obviamente, é um evento obrigatório para todos os principais líderes do mundo ocidental, cercado do maior e melhor sistema de segurança do planeta.

No entanto, o evento acaba se tornando a ocasião ideal para o assassinato dos líderes mundiais, a destruição dos grandes monumentos da capital inglesa e a promessa de um terrível futuro. 

Apenas três pessoas com esperança de interromper a tragédia: o presidente dos Estados Unidos, Benjamin Asher, o chefe do seu serviço secreto a uma agente do MI-6, o Serviço Secreto britânico, que não confia em absolutamente ninguém.

Elenco

Gerard Butler as

Aaron Eckhart as 

Ovila Dagenais as 

Morgan Freeman as

Indicações e Prêmios

Ficha Técnica

Título no Brasil: Invasão à Londres   

Título Original: London Has Fallen

País de Origem: EUA 

País de Produção: EUA  

Gênero: Drama / Guerra

Tempo de Duração: 145 minutos

Ano de Lançamento: 2000
Cor: Color
Áudio: Inglês 5.1 Dolby Digital
Legendas: Inglês e Português
Tela: 16:9 Widescreen

Estúdio: Millennium Films/G-Base

Distribuição: Sony Pictures Home

Direção: Babak Najafi
Roteiro: Creighton Rothberger, Katrin Benedickt e Chad St. John  

Edição: Paul Martin Smith 

História: S

Direção de Arte: G 
Direção de Fotografia: ED Wild  

Desenho de Produção: G  

Decoração de Cenário: J 

Elenco: Elaine Grainger     

Figurino: S 

Maquiagem:

Música Original: Trevor Morris     

Efeitos Sonoros:

Efeitos Especiais: J
Efeitos Visuais: K
Produção: Gerald Bulter, Alan Siegel, M. Gill, J. Thompson, Matt O'Toole e Les Weldon
Co-Produção: S
Produção Executiva: Avi Lerner, Trevor Short, Boaz Davidson e Zygii Kamasa

Ponte dos Espiões

© Amblin Entertainment

Filme com roteiro de muito suspense baseado em fatos reais em um mundo à beira de um conflito, a diferença entre a paz e guerra foi um homem honesto. Nota 6 (0 a 10)

Sinopse

Em plena Guerra Fria, o advogado especializado em seguros James Donovan (Tom Hanks) aceita uma tarefa muito diferente do seu trabalho habitual: defender Rudolf Abel (Mark Rylance), um espião soviético capturado pelos americanos.

Mesmo sem ter experiência nesta área legal, Donovan torna-se uma peça central das negociações entre os Estados Unidos e a União Soviética ao ser enviado a Berlim para negociar a troca de Abel por um prisioneiro americano, capturado pelos inimigos. 

Elenco

Tom Hanks as James Donovan

Mark Rylance as Rudolf Abel

Indicações e Prêmios

Ficha Técnica

Título no Brasil: Ponte dos Espiões   

Título Original: Bridge of Spies 

País de Origem: EUA 

País de Produção: EUA  

Gênero: Guerra / Suspense 

Tempo de Duração: 132 minutos

Ano de Lançamento: 2015
Cor: Color
Áudio: Inglês, Espanhol e Português 5.1 Dolby Digital
Legendas: Inglês, Espanhol e Português
Tela: 16:9 Widescreen

Estúdio: Dreamworks Pictures, Fox 200o Pictures e Reliance Entertainment 

Distribuição: Amblin Entertainment 

Direção: Steven Spielberg 
Roteiro: G  

Edição: C 

História: S

Direção de Arte: G 
Direção de Fotografia: D 

Desenho de Produção: G  

Decoração de Cenário: J 

Elenco: M    

Figurino: S 

Maquiagem:

Música Original: M    

Efeitos Sonoros:

Efeitos Especiais: J
Efeitos Visuais: K
Produção: N 
Co-Produção: S
Produção Executiva: T

Marquise

© IMDb

Filme em que seu roteiro baseia na história de uma jovem dançarina que viveu intensamente sua arte e seus amores, saída do anonimato do interior da França e descoberta por Molière e Racine. Considerada uma das cortesãs mais notórias do reinado do Rei Luís XIV da França.

Se passa durante o período em que Racine é ainda um jovem escritor cheio de ambição, cuja única intenção é assegurar um lugar junto à Corte. Já Molière, um dramaturgo muito popular, ator e diretor de uma trupe teatral, preocupado em cobrir suas despesas e atrair o público para seu teatro e Luís XIV, um jovem rei que está mais preocupado com suas festas, caças e jogos amorosos, do que com os assuntos do Estado. De certa forma, todos os personagens de Marquise são retratados antes de entrarem na história... 

Marquise brilha como uma estrela celestial do século XVII, assim como Marilyn Monroe brilhou no século XX. Ambas conheceram a pobreza, o amor e a proteção dos homens, a fama. Marquise saiu da obscuridade do interior da França, para dançar nos braços de Luis XIV. A Marquesa Du Parc é a história de sua vida, cômica, apaixonada, com alma livre, que foge de situações negativas. Nota 6 (0 a 10)

Sinopse

Era uma vez, numa feira livre no interior de Lyon, uma jovem dançarina de beleza e charme sem igual chamada Marquise (Sophie Marceau) que através da dança, atraia os fregueses para a barraca de seus pais, dançava seminua. Certo dia aparece Jean-Baptiste Poquelin, conhecido como Molière (Bernard Giraudeau) que a vê dançando.

Assim começa a história de Marquise... no meio da pobreza e por entre os animais, o ilustre René Du Parc (Patrick Timsit), conhecido como Gros-René, é o ator mais importante da trupe dramática de Molière, na época, se apaixona pela bela jovem, se casa com ela no campo, mas com uma condição: de que ela fizesse parte do grupo como atriz. 

Ele aceita, levando-a para Paris e depois Versailles, onde a glória e a fortuna lhes aguardam. Marquise, agora Marquesa Du Parc, sempre sonhara em ser atriz. Logo em sua estréia, Molière percebe sua falta de talento, não condiz com sua beleza e o restringe a papéis onde exige dela apenas a dança. Mas durante as apresentações, Marquise é observada por Monsieur (Frank de la Personne), irmão do Rei Luís XIV (Thierry Lhermitte), e pelo jovem cortesão, Jean Racine (Lambert Wilson). Encantado, ele lhe abriu as portas do palácio de Versailles, onde a glória, a fortuna, dentre outras lhe aguardava. 

Marquise então passa a viver num inferno passional, dividida entre Gros-René, que a amara e Racine, a quem ela amava; entre Molière, para quem devia tudo, mas que duvidava de seu talento como atriz, e Racine, que a colocava num pedestal e a considerava a melhor atriz de seus tempos... A morte de Gros-René lhe abre as portas do paraíso e do tão aguardado momento. Trocando a Trupe Teatral de Molière pela de Floridor, Marquise desempenha diante do rei, o principal papel da peça “Andrômaca”, que Racine havia escrito para ela.

Finalmente, seus desejos se tornam realidade. Marquise é aplaudida todas as noites e o Rei passa a exigir sua companhia, abrindo as portas do palácio de Versailles, onde a glória, a fortuna e a tragédia lhe aguardavam. Mas, como em todos os contos de fadas, uma pessoa má aparece para bani-la e quebrar seu encanto. Será que ela conseguirá se tornar apenas uma dançarina frustrando o seu plano de ser tornar uma atriz e se casar com seu grande amor Racine?! Que assistir verá !!!   

Elenco

Sophie Marceau as Marquise
Bernard Giraudeau as Molière
Lambert Wilson as Jean Racine
Patrick Timsit as Gros René
Thierry Lhermitte as Luís XIV
Anémone as La Voisin
Remo Girone as Jean-Baptiste Lully
Georges Wilson as Floridor
Franck de la Personne as Monsieur
Marianne Basler as Madame
Romina Mondello as Armande
Estelle Skornik as Marie
Victoria Peña as la Reine
Christine Joly as Madeleine
Olivier Achard as Monsieur de Saint-Loup
Patrice Melennec as Giacomo de Gorla père de Marquise
Anne-Marie Philipe as Catherine de Brie
Christine Joly as Madeleine Béjart
Beatrice Palme as Geneviève
Francisco Casares as Gorgibus (as Paco Casares)
Guillermo Antón as Charles
Eric Boucher as Brécourt
Stéphane Boucher as Louis Béjart

Curiosidades

- O orçamento do filme foi de US$ 12 milhões de dólares e arrecadou US$ 6,3 milhões.

- Órfão desde pequeno, Jean Racine (1639-1699) foi filho do monastério de Port-Royal, lar dos Jansenistas, um movimento reformista do Catolicismo Romano, fundado por Cornelis Jansen. Seus seguidores acreditam que a vida é pré-destinada e que a natureza humana é incapaz de bondade. Influenciado por estes ensinamentos e tirando a ideia grega de destino, Racine escreveu tragédias que lidam com o conflito entre a livre vontade e a paixão. Rival de Corneille, cujos personagens eram gigantes da moralidade, Racine optou por criar personagens que eram intensamente humanos.

- Um contemporâneo, La Bruyere, comentou, “Corneille pinta humanos como eles deveriam ser; Racine os pinta como são”.

- Consagrado como o grande dramaturgo trágico francês, Racine atraiu a atenção do Rei Luis XIV, quando compôs “A Ninfa do Sena”, em homenagem ao casamento do Rei. Ele continuou a escrever poesias, ambas religiosas e pastorais, e adotou o hábito da época, dedicar poemas a patrões. Em 1664, Molière produziu a primeira tragédia de Racine, “La Thebiade”, mas sua produção seguinte, “Alexandre, O Grande”, o enfureceu tanto que ele cortou relações com Molière.

- Durante o período de 1667 e 1677, Racine produziu obras-primas como “Andrômaca” (1667), um triunfo sem equívoco, seguido de “Les Plaideurs” (1668), sua única comédia, “Britannicus” (1669) e “Phedre” (1677). Enquanto Molière se deliciava no grotesco, Racine se aprofundara no subconsciente de seus personagens. Seus dramas rigidamente estruturados sobre o amor obsessivo e destrutivo, especialmente de mulheres, representavam algumas entre as obras-primas do drama mundial. Apesar do seu sucesso e reconhecimento pela critica, ele foi eleito à prestigiosa Academia Francesa em 1672.

- Racine foi alvo de ataque por parte de outros dramaturgos. Ele abandonou o teatro para se casar em 1677. O Rei Luis XIV o nomeou “Historiador Real” da Corte e com a exceção de duas peças baseadas em temas bíblicos, dois anos mais tarde, ele nunca mais voltou ao teatro.

Indicações e Prêmios

AFI Film Festival 1997

Prêmio do Grande Juri (Véra Belmont) - Indicado

British Independent Film Awards 1997

Melhor Filme em Lingua Estrangeira (Véra Belmont) - Indicado

César Award 1997

Melhor Música (Jordi Savall) - Indicado

Trilha Sonora (Cantor (a))

"L'Amour Médecin" - Chacone
"Marquise" - Sarabande La
"Intrada" - Sarabande La
"Gavotte" - Sarabande La
"Passepieds I-II Fanfare"
"Prélude e Entrée"
"Charivari"
"Canarie"
"Marche"
"Tambourin Bransle" - Sarabandes
"Galliarde" - Sarabandes
"Faubourdon" - Sarabandes
"Les Ombres" 
"Marche Funèbre" 
"Gavotte" 
"Libertas Rondeau de la Gloire"
"Marche des Assiégeants" 
"Prélude pour Mars" - Chacone d'Alcione 
"Menuet"
"Bourrée I"
"Fantasie "Les pleurs d'Orphée" - Bourrée II
"Menuet pour les trompettes" 

Ficha Técnica

Título no Brasil: Marquise  

Título Original: Marquise

País de Origem: França 

País de Produção: Itália  

Gênero: Drama / Comédia  

Tempo de Duração: 123 minutos

Ano de Lançamento: 1997
Cor: Color
Áudio: Francês e Português (ambos 2.0 Dolby Digital)
Legendas: Português, Inglês e Francês
Tela: 16:9 Widescreen

Estúdio: Eurimages, Stephan Filmes, France 3 Cinema, Canal+

Distribuição: Flashstar Home Video

Direção: Véra Belmont 
Roteiro: Verá Belmont, Jean-François Josselin, Marcel Beaulieu e Gérard Mordillat   

Edição: Martine Giordano e Babak Karimi 

História: Verá Belmont e Gérard Mordillat 

Direção de Arte: Michael Conche 
Direção de Fotografia: Jean-Marie Dreujou  

Desenho de Produção: Gianni Quaranta  

Decoração de Cenário: Jean-Francois-Josselin, Marcel Beaulieu e Giuseppe Ponturo  

Elenco: Gérard Moulervrier     

Figurino: Olga Berluti 

Maquiagem: Magali Ceyrat e Juan Pedro Hernandez 

Música Original: Jordi Savall    

Efeitos Sonoros: Alain Curvelier e Vicent Mauduit

Efeitos Especiais: Germano Natali
Efeitos Visuais: No
Produção: Véra Belmont e J. David Williams   
Co-Produção: José Maria Cunillés e Isabel Mulá
Produção Executiva: Linda Gutenberg e Aldo Lado

Short Court - O Incrível Robô

© IMDb

É uma divertida e incrível aventura cômica, tecnológica das proezas desse robozinho que está a frente de seu tempo e, que a família toda irá se divertir. 

O filme é bastante interessante, conforme assisti os bastidores em DVD de como ele foi produzido. Mostra-nos o diretor e o especialista em efeitos especiais, juntamente com seus assistentes na montagem, testes dos robôs, sobretudo no Número 5 que é o mais inteligente. 

A história deste filme é quase tão fascinante quanto a história de seu personagem, um robô que pensa ser humano. 

Para o diretor John Badham queria que o robô se parecesse ao máximo aos movimentos do ser humano, do ponto de vista da robótica. Os movimentos mecânicos do robô simulava com os movimentos das mãos faz. Mesmo utilizando em alguns momentos efeitos especiais, robótica e todos os tipos de técnicas. Ele queria que o número 5 deixasse as pessoas apaixonadas, como se ele tivesse vivo. Que se as pessoas gostassem do Número 5, gostaria do filme. 

E foi um sucesso de bilheteria na época, inspirando muitos outros filmes de ficção científica ao utilizar a inteligência artificial, robótica e recursos mecânicos que tinha na época. Nota 7 (0 a 10)

Sinopse

O Número 5 é mais humano do que parece, um robô militar concebido no filme pelo genial cientista, Newton Crosby (Steve Guttenberg) e seu ajudante, Ben Jabituya (Fisher Stevens) para funcionar como uma máquina de destruição e matar. 

É o robô militar projetado pela Nova Robotics, mais sofisticado do planeta. Porém, sua inteligência artificial fica inteligente demais. depois de sofrer forte descarga elétrica, causada por raio, durante uma experiência, criando um curto-circuito durante uma tempestade, ele acaba criando consciência própria, passa a ter curiosidade a respeito do mundo, desenvolve um senso de humor e vira pacifista, acaba fugindo do laboratório. 

O robô Número 5 de US$ 11 milhões de dólares foge estrada afora, sendo perseguido pelos militares da Nova Robotics que querem reativar sua programação assassina. Durante a fuga ele cai em cima de um furgão de venda de cachorro quente que está passando na rua. Ninguém sabia o que tinha acontecido, mas o ele está "vivo" com autocontrole, movimentos sutis e personalidade própria. 

Ao chegar em casa, a dona do furgão chamada Stephanie Speck (Ally Sheedy), percebe que tem algo dentro do veículo e vai ver. Quando se depara com o Número 5. Ela tenta uma conversação e logo se tornam íntimos, e ela acaba adotando também. 

Stephanie, cuja missão é salvar todos os animais órfãos que cruzem seu caminho, sua casa é um zoológico de bichos. Lá ela apresenta o robô aos animais. Mas o principal alimento do Número 5 são os dados, as informações de livros, TV que ele entra em processo de aprendizado (Mostra um pequeno processo do que é hoje o auto aprendizado das máquinas). 

Algo incrível aconteceu com numero 5. Ele está experimentando resposta emocional espontânea. Seu criador diz que é impossível. Stephanie Speck, que encontrou o robô, sabe que ele está vivo. Enquando Stephanie tenta convencer Crosby de que o robô está vivo. Numero 5 tenta planejar sua fuga dos militares, que querem destruí-lo. Será que o Número 5 será capturado e destruído pelos militares?! Quem assistir verá !!!

Elenco

Steve Guttemberg as Newton Crosby

Ally Sheedy as Stephanie Speck 

Fisher Stevens as Ben Jabituya 
Austin Pendleton as Howard Marner
G.W. Bailey as Skroeder 
Tim Blaney as Número 5 (Voz)
Marvin McIntyre as Duke
Brian McNamara as Frank
John Garber as Otis
Robert Krantz as Repórter 
Tom Lawrence as Assessor de Howard Marner
Billy Ray Sharkey as Zack
Fred Styler as Norman 
Jan Speck as Repórter
Penny Stanton as Mrs. Cepeda
Barbara Tarbuck as Senadora Mills
Vernon Weddle as General Washburne 

Curiosidades

- O orçamento do filme foi de US$ 9 milhões de dólares e arrecadou US$ 40, 6 milhões.

- A historia deste filme é quase tão fascinante quanto a historia de seu personagem, um robô que pensa ser humano. A professora da faculdade de cinema pediu que seus alunos escrevessem o roteiro de um filme como um projeto do curso em que dois jovens escritores, Brent Maddock e S. S. Wilson escreveram Short Circuit, o Incrível robô.

- Gary Foster, um produtor de cinema, ouviu a leitura do roteiro. Como era interessado por robôs e procurava uma história para inseri-los, Gary convenceu seu pai, David Foster, a ler o roteiro.

- David adorou o roteiro e mostrou a seu colega, Lawrence Turman. Então, eles enviaram o roteiro para John Badham, um diretor que perseguiam há tempos. “Eu li e adorei”, admite Badham.

- “Concordei em fazer no mesmo dia”. “A pressão pelo inicio rápido deve ter inspirado a todos, porque nós conseguimos fazer o que alguns pensavam ser impossível”. O “impossível” era o Número 5, desenhado para ser o robô militar mais sofisticado do mundo, e uma das estrelas do filme. Nosso filme possui o mais incrível robô que jamais se viu nas telas”, diz Badham.

 - Criado para substituir um soldado, o Número 5 foi construído por mais de 40 engenheiros de robótica, sob a supervisão de Eric Allard que tinha conhecimento e entendia muito sobre mecânica, eletrônica e força motriz, cria o robô Número 5 a partir de um conceito que estava no papel, desenhado pelo designer, Syd Mead. Sob a supervisão visual de Philip Harrison, a direção de John Badham, que emitia sua opinião e, os controladores dos robôs, Tony Urbano, Tim Blaney, Carl Johnson e Rico Topazio. Eric tinha a missão de 

- O visual do robô construído ficou 30 anos mais modernos em relação à época. O grande desafio era compor o robô com peças que são fáceis de encontrar, ou que são usadas no dia-a-dia. Allard ficou muito orgulhoso com os movimentos espontâneos do Número 5 e ele chama isso de “personalidade do robô” e dá os créditos à sua equipe de robótica.

- Na ideia do diretor John Badham, eles desenharam o robô para ser além do padrão atual da robótica para a época. "Ele foi desenhado para ser um robô substituto para um soldado. Era que se ele fosse bem sucedido, as pessoas construiriam milhões deles para substituir os soldados.

- No geral, foram construídos 8 robôs, dentre eles o Número 5 que custaram US$ 1,2 milhão dólares. Alguns operados manualmente por reposições de peças, outros por controle remoto. Isso em 1984! 

- O Número 5 é antropóide, sendo criado com as feições emotivas, personalidade e interações. Seu peso de 180 kg e movimentava a 16 km/h.

- Para Allard e sua equipe, houve uma série de altos e baixos conforme as semanas se transformavam em meses. Dois fatores fizeram com que Eric Allard sentisse que o Número 5 marcaria seu personagem nas telas. “Primeiro, o fato de ele ser incrivelmente avançado, e que ele está realmente atuando. Segundo, havia muitas técnicas para deixar o robô com mais vida. Demos a ele a personalidade de um ser humano.”

- Allard acredita que o Número 5 é bom exemplo do que pode ser feito com talento em Hollywood. “Ele é a estrela de Short Circuit, o Incrível Robô” e tinha que atuar como uma estrela. Ele espera que o filme ganhasse o Oscar como melhor ator. 

- Para Allard, construir um robô avançado a partir de um conceito que estava no papel, sentiu felicidade e medo. Primeiro ficou empolgado com a tarefa. Depois, um medo intenso com o desafio de criar um robô a partir de um conceito que estava no papel.

- Controlado por controle remoto, Número 5 ficou “Vivo” com movimentos sutis e personalidade própria. A construção do Número 5 foi bastante cansativa. “A indústria robótica demoraria um ano para criá-lo. Os militares demorariam dez.” Demoramos menos de 5 meses para montar o robô e colocá-lo diante das câmeras. John Badham e o designer Syd Mead viajaram ao Japão antes de fechar o projeto do robô. 

- “Finalmente, era tarefa de Eric Allard e sua equipe transformar o Número 5 em um ser humano. No filme, ele dirige o furgão, prepara omelete, pula como um gafanhoto, e até dança como John Travolta em “Os Embalos de Sábado à Noite”. Badham acrescenta: “Levará décadas até que se tenha um robô que possa fazer o que este robô faz.” 

Trilha Sonora 

Saturday Night Fever - John Travolta and Karen Lynn Gorney

Who’s Johnny – 'Short Circuit Theme' El Debarge 

Come and Follow Me – Max Carl and Marcy Levy

Ficha Técnica

Título no Brasil: Short Court - O Incrível Robô 

Título Original:  Short Court 

País de Origem: EUA 

País de Produção: EUA  

Gênero: Ficção Científica / Aventura / Comédia

Tempo de Duração: 99 minutos

Ano de Lançamento: 1986
Cor: Color
Áudio: Português e Inglês (ambos 5.1 Dolby Digital)
Legendas: Português, Inglês e Espanhol
Tela: 16:9 Widescreen

Estúdio: TriStar Pictures, PSO, Turman-Foster Company Production e John Badham Film  

Distribuição: TriStar Pictures 

Direção: John Badham 
Roteiro: S.S. Wilson e Brent Maddock   

Edição: Frank Morriss 

História: S.S. Wilson e Brent Maddock 

Direção de Arte: Dianne Wager 
Direção de Fotografia: Nick McLean 

Desenho de Produção: Dianne Wager  

Decoração de Cenário: Garrett Lewis 

Elenco: Mike Fenton, Jane Feinberg e Judy Taylor    

Figurino: Barry Francis Delaney e Mary E. Vogt

Maquiagem: Tom Lucas 

Música Original: David Shire     

Efeitos Sonoros: William L. Manger e Milton C. Burrow 

Efeitos Especiais: Eric Allard e Chuck Gaspar
Efeitos Visuais: KMichael L. Fink e Dream Quest Images
Produção: Gary Fosler, Dana Styler, David Foster, Lawrence Turman e Gregg Champion 
Co-Produção: Dennis Jones
Produção Executiva: Mark Damon e John Hyde

Karatê Kid 4 - A Nova Aventura

 © 

Filme com roteiro baseado em fatos reais. Nota 6 (0 a 10)

Sinopse

Quando Dre Parker (Jade Smith) e sua mãe (Taraji P. Henson) se mudam de Detroit para a China, Dre sente-se perdido em um mundo muito diferente daquele que ele conhecia.

Hostilizado e espancado por alguns alunos de sua escola, Dre é resgatado pelo faxineiro de seu prédio, o Sr. Han (Jackie Chan), um homem que chora uma perda devastadora. O Sr. Han fica com pena de Dre e concorda em ensinar-lhe kung fu para que Dre possa se defender. 

Treinando juntos, professor e aluno aprendem a confiar um no outro e acabam desenvolvendo uma amizade que cura o espírito de ambos. 

Elenco

Jaden Smith as

Jackie Chan as

Indicações e Prêmios

Ficha Técnica

Título no Brasil: Karatê Kid 4 - A Nova Aventura   

Título Original: The Karate Kid 

País de Origem: EUA 

País de Produção: EUA  

Gênero: Aventura / Ação 

Tempo de Duração: 140 minutos

Ano de Lançamento: 2010
Cor: Color
Áudio: Inglês 5.1 Dolby Digital
Legendas: Inglês e Português
Tela: 16:9 Widescreen

Estúdio: A

Distribuição: C

Direção: G
Roteiro: G  

Edição: C 

História: S

Direção de Arte: G 
Direção de Fotografia: D 

Desenho de Produção: G  

Decoração de Cenário: J 

Elenco: M    

Figurino: S 

Maquiagem:

Música Original: M    

Efeitos Sonoros:

Efeitos Especiais: J
Efeitos Visuais: K
Produção: N 
Co-Produção: S
Produção Executiva: T

Mississipi em Chamas

© IMDb

Filme com roteiro baseado em fatos reais que aconteceram em 1964 no sul dos Estados Unidos. Na época, o país estava sendo sacudido por manifestações de direitos civis.

O filme conquistou o público e a crítica quando foi lançado na época na onde retrata os organismos racistas como a Klu-Klux-Klan reagiram violentamente e seus membros acabaram assassinando três ativistas. É uma brilhante denúncia de racismo e intolerância no sul dos EUA. 

Eu cheguei a ter o DVD do filme na onde tinha os extras com o diretor, trailer e a biografia dos principais do elenco. Nota 8 (0 a 10) 

Sinopse

Numa noite quente de verão em 1964 em Mississipi, três jovens ligados ao movimento de defesa dos direitos civis, são brutalmente assassinados. Para resolver o caso, o governo acaba mandando para investigar os fatos, dois agentes do FBI de personalidades totalmente diferentes, um jovem e idealista Alan Ward (Williem Dafoe) que segue todas as regras e mostra indignação com o racismo da região. Já o veterano e cético Rupert Anderson (Gene Hackman) prefere se misturar a população local para descobrir os meandros que levaram ao desaparecimento dos jovens. 

Apesar de suas diferenças, eles são obrigados a resolver o caso juntos. Mas poucas pessoas estão dispostas a colaborar na investigação, e as que se atrevem são surradas e ameaçadas. Dentre elas está a Sra. Pell (Frances McDorrmand), uma mulher que reluta em delatar seu marido assassino da Klu-Klux-Klan. 

Todos sabem que por trás de tais atrocidades está o Klu-Klux-Klan. A grande questão é saber quem está por trás do capuz branco. Será que os agentes descobriram onde estão enterrados os corpos dos ativistas e quem são os assassinos responsáveis por isso?! É o que veremos !!! 

Elenco

Gene Hackman as Rupert Anderson
Willem Dafoe as Alan Ward
Frances McDormand as Sra. Pell
Brad Dourif as Deputado Clinton Pell
R. Lee Ermey as Prefeito Tilman
Gailard Sartain as Xerife Ray Stuckey
Stephen Tobolowsky as Clayton Townley
Michael Rooker as Frank Bailey 

Curiosidades

- O orçamento do filme foi de US$ 15 milhões de dólares e arrecadou US$ 34,60 milhões. 

- Boa parte do filme foi filmado nos locais onde aconteceu o incidente para mostrar a realidade mesmo dos fatos.

Indicações e Prêmios

Oscar 1989
Melhor Fotografia (Peter Biziou) - Vencedor

Ficha Técnica

Título no Brasil: Mississipi em Chamas 

Título Original: Mississipi Burning  

País de Origem: EUA 

País de Produção: EUA  

Gênero: Suspense / Drama  

Tempo de Duração: 127 minutos

Ano de Lançamento: 1988
Cor: Color
Áudio: Inglês e Português (ambos 5.1 Dolby Digital)
Legendas: Português e Espanhol
Tela: 16:9 Widescreen

Estúdio: R

Distribuição: Orion Pictures

Direção: Alan Parker 
Roteiro: Chris Gerolmo    

Edição: Gerry Hambling  

História: S

Direção de Arte: G 
Direção de Fotografia: Peter Biziou  

Desenho de Produção: G  

Decoração de Cenário: J 

Elenco: M    

Figurino: S 

Maquiagem:

Música Original: Trevor Jones     

Efeitos Sonoros:

Efeitos Especiais: J
Efeitos Visuais: K
Produção: Robert F. Colesberry e Frederick Zollo 
Co-Produção: S
Produção Executiva: T

O Grande Desafio

© IMDb

Filme com roteiro baseado na história real de Melvin B. Tolson, um professor de uma pequena universidade voltada para negros no Texas no ano de 1935, que fazia de seus alunos homens e mulheres a pensar e desafiar com argumentações sinceras contra um sociedade de injustiças em que os negros eram queimados por se mostrarem contrários a atitudes assim.

É um filme sobre o preconceito racial e trata esse assunto de uma maneira interessante por mostrar que muitos negros, apesar da dificuldade e resistência por parte da sociedade se destacava academicamente por seus esforços a inspirar pessoas a ter esperanças. 

É retratado um grupo de negros que não se fazia de vítima diante de tantas atrocidades cometidas, ao contrário, com conhecimento, educação juntavam esforços para mostrar a todos as injustiças em que eles estavam sendo acometidos em que eram separados em qualquer lugar que fossem dos brancos. Mostrando a humilhação, separação e também a luta por parte desse grupo de alunos que partia de universidade em universidade provando que a sociedade entre brancos e negros poderiam ser iguais. Nota 8 (0 a 10)

Sinopse

Era o ano de 1935, Melvin B. Tolson (Denzel Washington), é um professor que vive no Texas e monta um grupo de debate cm seus alunos universitários. Tolson conseguiu formar um time de debate, e, com muito esforço enfrentando situações de racismos. 

Tolson usava métodos pouco convencionais para época, sua visão política, literária e o poder das suas palavras para motivar um grupo de alunos do Willey College, do Texas, formado por Henry Lowe (Nate Parker), Samantha Booke (Jurnee Smollett-Bell), James Farmer Jr. (Denzel Whitaker) e Hamilton Burgess (Jermaine Williams). 

Incentivados por Tolson, esse grupo de alunos formaram uma equipe praticamente imbatível de debatedores entre os anos de 30 e 40, e é claro que no caminho a equipe perdeu um componente, mas que ganhava todos os debates em que eram inscritos - primeiro, derrotando as principais universidades para negros e foi através dessas vitórias que eles conseguem uma oportunidade de participar de um debate na renomada Universidade de Harvard, formada por alunos da elite branca e campeões nacionais de debates.

Esse debate colocaram essas duas equipes frente a frente e eles precisam defender seus pontos de vistas sobre temas pré-definidos, usando argumentações para convencer os jurados a vencer. Será que esses alunos serão capazes de superar os garotas da renomada Havard?! Quem assistir verá !!!

Elenco

Denzel Washington as Melvin B. Tolson 
Forest Whitaker as James Farmer Sr. Doutor
Nate Parker as Henry Lowe
Jurnee Smollett-Bell as Samantha Booke
Denzel Whitaker as James Farmer Jr. 
John Heard as Dozier, Xerife
Kimberly Elise as Pearl Farmer 
Jermaine Williams as Hamilton Burgess
Gina Ravera as Ruth Tolson 
Alvin Youngblood Hart as Músico
Glen Powell as Debatedor de Harvard
Devyn A. Tyler as Helen 
Sharon Jones as Lila
J. D. Evermore as Wainwright, Capitão
Fahnlohnee Harris as Clementine
Dom Flemons as Músico
Ritchie Montgomery as Deputado
Tim Parati as Hinton, Fazendeiro  
Justice Leak as Harland Osbourne
Donny Boaz as Debatedor no Oaklahoma City College
Robert X. Golphin as Dunbar Reed
Rhiannon Giddens as Músico
Damien Leake as Wilson
Stephen Rider as Paul Quinn #2
Marcus Lyle Brown as Debatedor
Jeremiah Kissel as Locutor de Rádio
Frank Ridley as Guarda de Segurança
Bonnie Johnson as Dra. Jennings
Jack Radosta as Homem Branco no Linchamento
Jackson Walker as Garrett, Fazendeiro 
Kelvin Payton as Joseph 

Indicações e Prêmios

Golden Globe Award 2008

Melhor Filme/Drama - Indicado

NAACP Image Award 2008
Melhor Ator no Cinema (Denzel Washington) - Vencedor
Melhor Ator Coadjuvante (Denzel Whitaker) - Vencedor
Melhor Filme - Vencedor
Melhor Atriz no Cinema (Jurnee Smollett-Bell) - Vencedor  

BET Award 2008
Melhor Ator (Denzel Washington) - Vencedor

Prêmio do Sindicato de Produtores da América 2008
Todd Black, Kate Forte, Joe Roth e Oprah Winfrey - Vencedores

Prêmio  Paul Selvin 2008
Robert Eisele e Jeffrey Porro - Vencedores 

Trilha Sonora

My Soul is a Witness – Alvin "Youngblood" Hart & Sharon Jones
That's What My Baby Likes – Sharon Jones, Alvin Youngblood Hart & Teenie Hodges
I've Got Blood in My Eyes for You – The Carolina Chocolate Drops & Alvin "Y." Hart
Step It Up and Go – Alvin "Youngblood" Hart & Teenie Hodges
It's Tight Like That – Sharon Jones, Alvin Youngblood Hart & Teenie Hodges
Busy Bootin' – Alvin "Youngblood" Hart & The Carolina Chocolate Drops
City of Refuge – Alvin "Youngblood" Hart & The Carolina Chocolate Drops
Two Wings – Alvin "Y." Hart, Sharon Jones w/Billy Rivers and the Angelic Voices of Faith
Delta Serenade – David Berger & The Sultans of Swing
Rock n' Rye – David Berger & The Sultans of Swing
Wild About That Thing – Sharon Jones, Alvin Youngblood Hart, & Teenie Hodges
Nobody's Fault but Mine – Alvin "Youngblood" Hart & The Carolina Chocolate Drops
How Long Before I Change My Clothes – Alvin "Youngblood" Hart
We Shall Not Be Moved – Sharon Jones w/Billy Rivers and the Angelic Voices of Faith
Up Above My Head – Sharon Jones w/Billy Rivers and the Angelic Voices of Faith
The Shout – Art Tatum
Begrüssung – Marian Anderson

Ficha Técnica

Título no Brasil: O Grande Desafio  

Título Original:  The Great Debaters 

País de Origem: EUA

País de Produção: EUA  

Gênero: Drama 

Tempo de Duração: 126 minutos

Ano de Lançamento: 2007
Cor: Color
Áudio: Inglês e Português (5.1 e 2.0 Dolby Digital)
Legendas: Português
Tela: 16:9 Widescreen

Estúdio: The Weinstein Company e Harpo Films 

Distribuição: California Filmes 

Direção: Denzel Washington 
Roteiro: Robert Eisele    

Edição: Hughes Winborne  

História: Robert Eisele e Jeffrey Porro

Direção de Arte: John R. Jensen 
Direção de Fotografia: Philippe Rousselot 

Desenho de Produção: David J. Bomba  

Decoração de Cenário: Patrick Cassidy

Elenco: Denise Chamian    

Figurino: Sharen Davis  

Maquiagem: Matiki Anoff

Música Original: James Newton Howard e Peter Golub   

Efeitos Sonoros: Kami Asgar 

Efeitos Especiais: Jack Lynch
Efeitos Visuais: Brian McNulty
Produção: Todd Black, Kate Forte, Joe Roth e Oprah Winfrey
Co-Produção: Molly Allen
Produção Executiva: Bob Weinstein, Harvey Weinstein e David Crockett