Joe é Muito Vivo

Esse é o 26º filme de Elvis Presley. É um bom filme. Nota 5 (0 a 10) 

Sinopse

Baseado no livro Stay Away, Joe de Dan Cushman. Joe Lightcloud (Elvis Presley) é um índio navajo e peão de rodeio, cuja família vive em uma reserva. De volta para casa depois de uma temporada na cidade grande, ele insiste ao Governador da cidade para que lhe dê 20 novilhas e um touro premiado, pra provar que sua família pode criarem na reserva e assim provar que os índios de sua reserva podem ser bons criadores. 

Se isso desse certo, o governo poderia ajudar o provo navajo. Tudo se complica quando acidentalmente, seu amigo Charlie (Burgess Meredith) faz churrasco com o touro premiado, enquanto este vendia as novilhas para comprar o que sua madrasta Annie (Katy Jurado) precisava para sua casa.

Elenco

Elvis Presley as Joe Lightcloud
Burgess Meredith as Charlie Lightcloud
Joan Blondell as Glenda Callahan
Katy Jurado as Annie Lightcloud
Thomas Gomez as Grandpa
Henry Jones as Hy Slager
L.Q. Jones as Bronc Hoverty
Quentin Dean as Mamie Callahan
Anne Seymour as Mrs. Hawkins
Douglas Henderson as Congressista Morrissey
Angus Duncan as Lorne Hawkins
Mike Lane as Frank Hawk
Susan Trustman as Mary Lightcloud
Warren Vanders as Hike Bowers
Buck Kartalian as Bull Shortgun

Curiosidades

- Elvis Presley já não conseguia mais atrair uma multidão aos cinemas por esta época;

- Baseado no best-seller de Dan Cushman;

- Alguns amigos pessoais de Elvis participaram das filmagens.

Trilha Sonora

"Stay Away", 

"Stay Away, 

Joe", 

"Dominick" 

"All I Needed Was the Rain", 

Ficha Técnica

Título no Brasil: Joe é Muito Vivo
Título Original: Stay Away, Joe 
Gênero: Comédia / Drama / Musical 

Tempo de Duração: 101 minutos

Ano de Lançamento: 1968
Cor: Color
Áudio: Português e Inglês 5.1 Dolby Digital
Legendas: Português, Espanhol e Inglês
Tela: 16:9 Widescreen
País de Produção: EUA
País de Origem: EUA 
Estúdio:

Distribuição: MGM
Direção: Peter Tewksbury
Roteiro: Michael A. Hoey e Burt Kennedy  
Edição: George W. Brooks 
História: Dan Cushman 
Direção de Arte: Carl Anderson e George W. Davis
Direção de Fotografia: Fred J. Koenekamp  

Desenho de Produção: No   

Decoração de Cenário: Henry Grace e Don Greenwood Jr.   
Figurino: Lambert Marks e Elva Martien  
Elenco: No      
Música Original: Jack Marshall   
Efeitos Especiais: No 
Efeitos Visuais: No 
Produção: Douglas Laurence    
Co-Produção: No 
Produção Executiva: No 

O Barco do Amor

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Esse é o 25º filme de Elvis Presley. É um bom filme.

Sinopse

Scott Heyward (Elvis Presley) é um playboy milionário, filho de um magnata do petróleo do Texas. Durante uma viagem para Miami, conhece Tom Wilson (Will Hutchins), um instrutor de esqui aquático pobretão e humilde. Os dois se tornam amigos, e Scott acaba tendo uma ideia: trocar de identidade com Tom, para encontrar uma mulher que lhe ame pelo que ele é, e não por seu dinheiro. Os dois mudam de identidade, Tom finge ser milionário e Scott passa a ser instrutor de esqui aquático num hotel. 

Scott acaba se apaixonando por Dianne Carter (Shelley Fabares), uma caçadora de ouro, desesperada em dar o golpe do baú e para conquistar a moça terá que competir com o playboy praticanete de corridas de barco James J. Jamison (Bill Bixby).

Elenco

Elvis Presley as Scott Hayward / 'Tom Wilson'
Shelley Fabares as Dianne Carter
Will Hutchins as Tom Wilson / 'Scott Heyward'
Bill Bixby as James J. Jamison III
Gary Merrill as Sam Burton
James Gregory as Duster Heyward
Suzie Kaye as Sally
Harold Peary as Porteiro
Marj Dusay as Garçonete 
Sam Riddle as Announcer, Governor's Trophy Race
Angelique Pettyjohn as Gloria
Olga Kaya as Gigi
Jack Good as Mr. Hathaway
Lee Krieger as Paul (bartender)
Wallace Earl as Ellie
Sue England as Garota com Cigarro

Curiosidades

- Pode-se dizer que Elvis fez mais esse filme por conta do dinheiro. Na época, o cantor estava cheio de dívidas por conta de uma compra de um rancho em Memphis. Seu agente, Tom Parker, fez de tudo para que o salário do cantor fosse de US$ 1.000.000,00 e conseguiu. Essa seria a última vez que Parker conseguiria de forma fácil um salário tão alto para o cantor em um filme.

- Elvis não queria fazer mais uma comédia musical.

- Elvis estava tão deprimido com os rumos de sua carreira, que acabou engordando, ficando fora de forma. Os executivos do estúdio mandaram que ele perdesse muito peso rapidamente e com isso, ele acabou sendo introduzido às pílulas de emagrecimento.

- Elvis sofreu um acidente logo no primeiro dia de gravação, caiu e machucou a cabeça. Seu médico advertiu que ele teria que ficar em repouso e as gravações foram adiadas por mais de duas semanas.

- Elvis e seu grupo de amigos fizeram muita baderna no set de filmagens, fazendo com que a Metro enviasse uma carta ao cantor um pouco antes das filmagens de seu próximo filme, Stay Away, Joe, advertindo sobre o seu comportamento.

- Anos mais tarde, Elvis chegou a declarar que Clambake foi o filme que ele menos gostou de fazer e o considerou o pior de sua carreira.

Trilha Sonora

"Who Needs Money"

"A House That Has Everything"

"Confidence"

"You Don't Know Me"

"Hey, Hey, Hey" 

"The Girl I Never Loved" 

Ficha Técnica

Título no Brasil: O Barco do Amor
Título Original: Clambake
Gênero: Comédia / Romântica / Musical 

Tempo de Duração: 100 minutos

Ano de Lançamento: 1967
Cor: Color
Áudio: Português e Inglês 5.1 Dolby Digital
Legendas: Português, Espanhol e Inglês
Tela: 16:9 Widescreen
País de Produção: EUA
País de Origem: EUA 
Estúdio:

Distribuição: Levy-Gardner-Laven R. Pictures / United Artists e Metro 
Direção: Arthur H. Nadel
Roteiro: Arthur Browne Jr. 
Edição: Tom Rolf 
História: Arthur Browne Jr. 
Direção de Arte: Loyd S. Papez
Direção de Fotografia: William Margulies 

Desenho de Produção: No   

Decoração de Cenário: James Redd    
Figurino: No 
Elenco: Lynn Stalmaster      
Música Original: Jeff Alexander  
Efeitos Especiais: No 
Efeitos Visuais: No 
Produção: Arthur Gardner, Arnold Laven e Jules V. Levy    
Co-Produção: No 
Produção Executiva: Tom Rolf    

Canções e Confusões

Esse é o 24º filme de Elvis Presley. É um bom filme.

Sinopse

Guy Lambert (Elvis Presley) é um cantor em turnê na Europa. Seus problemas começam quando ele conhece Jill (Annette Day), uma adolescente rica, fã do cantor, que quer se casar com ele, e para isso o segue por todos os lugares, fazendo ele se meter em várias situações como espionagem e furtos de jóias. Além disso, sem saber, ele trafica diamantes, que viajam com ele por toda parte.

As músicas tocadas e cantadas por Elvis são: "Baby, If You'll Give Me All Your Love", "Could I Fall in Love", "Long Legged Girl", "City By Night", "Old MacDonald", "I Love Only One Girl" e "There Is So Much of the World to See".

Elenco

Elvis Presley as Guy Lambert
Annette Day as Jill Conway
John Williams as Gerald Waverly
Yvonne Romain as Claire Dunham
The Wiere Brothers as Themselves
Chips Rafferty as Archie Brown
Norman Rossington as Arthur Babcock
Monte Landis as Georgie
Michael Murphy as Morley
Leon Askin as Inspector de Groote
John Alderson as Iceman
Stanley Adams as Capitão Roach
Maurice Marsac as Frenchman
Walter Burke as Mate
Helene Winston as Gerda

Curiosidades

- O filme se passa em Londres, porém, foi filmado na Califórnia. Seu enredo combinou espionagem com discoteca, coisas que estavam em alta na época;

- Foi o primeiro e único filme da jovem Annette Day, Presley lhe deu de lembrança um Mustang branco no último dia das filmagens. Mais tarde, ela daria o presente ao seu irmão;

- Presley não estava tão contente com os rumos de sua carreira de ator, por isso, surtou quando os executivos lhe avisaram que ele teria que cantar "Old MacDonald". Ele só se acalmou quando disseram que a música não seria incluída na trilha sonora. No fim das contas, ela foi.

Ficha Técnica

Título no Brasil: Canções e Confusões 
Título Original: Double Trouble
Gênero: Comédia / Romântica / Musical 

Tempo de Duração: 90 minutos

Ano de Lançamento: 1967
Cor: Color
Áudio: Português e Inglês 5.1 Dolby Digital
Legendas: Português, Espanhol e Inglês
Tela: 16:9 Widescreen
País de Produção: EUA
País de Origem: EUA 
Estúdio:

Distribuição: Metro 
Direção: Norman Taurog
Roteiro: Jo Heims 
Edição: John McSweeney Jr. 
História: Marc Brandel 
Direção de Arte: George W. Davis e Merrill Pye
Direção de Fotografia: Daniel L. Fapp 

Desenho de Produção: No   

Decoração de Cenário: Henry Grace e Hugh Hunt    
Figurino: Donfeld
Elenco: No     
Música Original: Jeff Alexander  
Efeitos Especiais: No 
Efeitos Visuais: No 
Produção: Judd Bernard e Irwin Winkler  
Co-Produção: No 
Produção Executiva: No    

Meu Tesouro é Você

Esse é o 23º filme de Elvis Presley. É um bom filme.

Sinopse

Ted Jackson (Elvis Presley) é um mergulhador da Marinha que está afastado de seu serviço e aproveita para tirar umas férias. Em um dos seus últimos mergulhos, Ted descobre um baú de tesouro de um navio que afundou. O Capitão de um outro navio, Jack (Frank McHugh), diz a Ted que não sabe o que realmente teria nesse baú, porém, ele confirma a Ted que o Capitão daquele navio possui um descendente. O descendente é uma linda moça chamada Jo Symington (Dodie Marshall) que concorda em ajudá-lo na caçã desse tesouro, desde de que o mesmo seja doado ao centro de artes da comunidade da cidade.

As músicas tocadas e cantadas por Elvis são: "The Love Machine", "Yoga Is as Yoga Does", "You Gotta Stop", "Sing, You Children" e "I'll Take Love".

Elenco

Elvis Presley as Lt. Ted Jackson
Dodie Marshall as Jo Symington
Pat Priest as Dina Bishop
Pat Harrington Jr. as Judd Whitman
Skip Ward as Gil Carey
Sandy Kenyon as Lt. Marty Schwartz
Frank McHugh as Captain Jack
Ed Griffith as Cooper, Navy Diver
Read Morgan as Ens. Tompkins
Mickey Elley as Ens. Whitehead
Elaine Beckett as Vicki
Shari Nims as Mary
Diki Lerner as Zoltan
Robert Isenberg as Artist
Elsa Lanchester as Madame Neherina

Curiosidades

- Elvis não se deu bem com o diretor John Rich. Isso aconteceu pela primeira vez em toda a sua carreira. John Rich já tinha dirigido um outro filme com Elvis, Roustabout, de 1964. Nas filmagens de Easy Come, Easy Go, em que Rich expulsou toda a "máfia" de Elvis do set, achando que eles estavam atrapalhando a filmagem de uma cena entre o cantor e Red West. Uma atitude que acabou deixando Presley furioso;
- Pat Priest, que interpreta Dina nesse filme, era a única pessoa normal da família assombrada da série de TV: Os Monstros, ela era a personagem Marilyn;   

- Esse filme é o último que Elvis fez para a Paramount Pictures. Seu próximo filme, Double Trouble, da MGM, seria lançado mais ou menos treze dias depois do lançamento de Easy Come, Easy Go. 

Ficha Técnica

Título no Brasil: Meu Tesouro é Você
Título Original: Easy Come, Easy Go
Gênero: Comédia / Romântica / Musical 

Tempo de Duração: 95 minutos

Ano de Lançamento: 1967
Cor: Color
Áudio: Português e Inglês 5.1 Dolby Digital
Legendas: Português, Espanhol e Inglês
Tela: 16:9 Widescreen
País de Produção: EUA
País de Origem: EUA 
Estúdio/Distribuição: Paramount Pictures 
Direção: John Rich
Roteiro: Allan Weiss e Anthony Lawrence
Edição: Archie Marshek 
História: Allan Weiss e Anthony Lawrence
Direção de Arte: Hal Pereira e Walter H. Tyler
Direção de Fotografia: William Margulies  

Desenho de Produção: No   

Decoração de Cenário: Robert R. Benton e Arthur Kramis    
Figurino: Edith Head
Elenco: No     
Música Original: Joseph J. Lilley  
Efeitos Especiais: No 
Efeitos Visuais: No 
Produção: Hal B. Wallis  
Co-Produção: No 
Produção Executiva: Joseph H. Hazen e Paul Nathan   

Fonte: IMDb e Wikipédia

Minhas Três Noivas

Esse é o 22º filme de Elvis Presley. É um bom filme.

Sinopse

Mike McCoy (Elvis Presley), é um piloto de corridas e cantor de uma banda. Por ser bem sucedido, Mike atrai para si um bando de mulheres, principalmente três garotas: sua companheira de banda, a baterista Les (Deborah Walley), Cynthia Foxhugh (Shelley Fabares), filha do magnata Howard Foxhugh (Carl Betz) e por fim a escritora Diana St. Clair (Diane McBain), que está prestes a acabar de escrever seu novo livro The Perfect American Male. Elas disputam quem levará Mike para o altar.

As músicas tocadas e cantadas por Elvis: "Stop, Look, and Listen", "Adam and Evil", "All That I Am", "Never Say Yes", "Am I Ready", "Beach Shack", "Smorgasbord" e "I'll Be Back".

Elenco

Elvis Presley as Mike McCoy
Shelley Fabares as Cynthia Foxhugh
Diane McBain as Diana St. Clair
Dodie Marshall as Susan
Deborah Walley as Les
Jack Mullaney as Curly
Will Hutchins as Lt. Tracy Richards
Warren Berlinger as Philip Short
Jimmy Hawkins as Larry
Carl Betz as Howard Foxhugh
Cecil Kellaway as Bernard Ranley
Una Merkel as Violet Ranley
Frederick Worlock as Blodgett
Dave Barry as Harry

Curiosidades

 - Último filme de Una Merkel;

- Os roteiristas Theodore J. Flicker e George Kirgo estavam para escrever um roteiro para Sonny e Cher, porém receberam uma ligação da Metro pedindo para que escrevessem um para Elvis. O roteiro foi escrito às pressas e foi aprovado pelo agente do cantor, Tom Parker. Mesmo tendo gostado, Parker sugeriu que fossem incluídas algumas coisas, como carros de corridas e cachorros. Seu pedido foi atendido prontamente, porém, os roteiristas tiveram que mudar o foco do roteiro original, fazendo com que o enredo fosse mais romântico. 

Ficha Técnica

Título no Brasil: Minhas Três Noivas 
Título Original: Spinout 
Gênero: Comédia / Romântica / Musical 

Tempo de Duração: 90 minutos

Ano de Lançamento: 1966
Cor: Color
Áudio: Português e Inglês 5.1 Dolby Digital
Legendas: Português, Espanhol e Inglês
Tela: 16:9 Widescreen
País de Produção: EUA
País de Origem: EUA 
Estúdio:

Distribuição: Euterpe Productions / MGM 
Direção: Norman Taurog
Roteiro: Theodore J. Flicker e George Kirgo
Edição: Rita Roland e Frank J. Urioste  
História: Theodore J. Flicker e George Kirgo 
Direção de Arte: Edward C. Carfagno e George W. Davis
Direção de Fotografia: Daniel L. Fapp 

Desenho de Produção: No   

Decoração de Cenário: Henry Grace e Hugh Hunt      
Figurino: Lambert Marks e Margo Weintz
Elenco: No     
Música Original: George Stoll e Robert Van Eps 
Efeitos Especiais: No 
Efeitos Visuais: No 
Produção: Joe Pasternak  
Co-Produção: No 
Produção Executiva: Hank Moonjean  

No Paraíso do Havaí

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Esse é o 21º filme de Elvis Presley. Esse foi o último de três filmes com Elvis que foram ambientados no Havaí. Os outros dois foram: Blue Hawaii de 1961 e Girls! Girls! Girls! de 1962. É um bom filme.

Sinopse

Rick Richards (Elvis Presley) é um piloto de um helicóptero que trabalha com seu irmão Danny Kohana (James Shigeta), mas volta para a sua casa no Havaí após ser demitido. Ele e seu irmão Danny entram em um acordo e começa seu próprio negócio juntos. Mas diferenças de opiniões e negociações com mulheres pode custar o emprego de Rick e a casa de Danny. Quando Rick é apreendido por oficiais, Danny desiste de continuar fazendo negócios com ele. 

Rick agora precisa decidir se ele deve mesmo perder sua licença para sempre somente por causa de dar atenção a uma amiga sua que vive pedindo favores. Algumas garotas o ajudam, enviando clientes, dentre elas Judy Hudson (Suzanna Leigh) é chamada para trabalhar com eles, e para que Rick não se aproxime dela, Danny mente para ele dizendo que ela é casada.

As músicas tocadas e cantadas por Elvis são: "This Is My Heaven", "Stop Where You Are", "Drums Of The Islands", "Paradise, Hawaiian Style", "A Dog’s Life" e "Datin". Quem assistir verá !!! 

Elenco

Elvis Presley as Rick Richards
Suzanna Leigh as Judy Hudson
James Shigeta as Danny Kohana
Donna Butterworth as Jan Kohana
Marianna Hill as Lani Kaimana
Irene Tsu as Pua
Linda Wong as Lehua Kawena
Julie Parrish as Joanna
Jan Shepard as Betty Kohana
John Doucette as Donald Belden
Philip Ahn as Moki Kaimana
Mary Treen as Mrs. Belden

Curiosidades

- Terceiro filme de Elvis ambientado no Havai.

- Marianna Hill não gostou de ter trabalhado ao lado de Elvis Presley e irritava-se constantemente com o assédio durante as filmagens.

- Elvis e o resto do elenco, passou a maioria do tempo no Polynesian Cultural Center. Um grupo de estudantes de uma faculdade do Havaí, também estava hospedado no mesmo hotel. Quando um dos estudantes chegou a comentar que a atriz que contracenava na maioria das vezes com Elvis usava uma roupa muito ousada, Elvis pediu ao figurinista fazer uma roupa mais apropriada.

- Houve uma boa relação entre o serviço do Polynesian Cultural Center e toda a equipe do filme. No dia em que eles iriam deixar o hotel, o Polynesian fez uma grande celebração co lembranças e outros presentes. Todos da equipe de filmagem choraram e inclusive Elvis. Quando eles foram embora, uma das assistentes se propôs em levar a grande quantidade de colares de flores para Elvis, mas ele recusou, usando todos eles até voltar para seu hotel no sul da região de Oahu. Como resultado dessa boa relação, nos créditos finais do filme há um agradecimento à todas as pessoas que trabalhavam no hotel.

- Muitos consideram este o pior filme de Elvis. Isso é mais pelas condições do cantor por causa de seu peso e a aparência cansada.

-  O filme é marcado pela frase: "Doggie Yum Yums", dita uma única vez por Elvis.

- Havia boatos de que Os Beatles fizeram uma pequena ponta no filme. Isso porque uma banda também britânica chamada Herman's Hermits estava se apresentando em um show no Havaí no mesmo período e lugar em que se estava gravando o filme. O vocalista da banda Peter Noone teve a oportunidade de fazer uma entrevista com Elvis para um programa de rádio.

- A personagem Judy Hudson foi realmente oferecida para a cantora Petula Clark.

- Philip Ahn, que faz parte do elenco do filme, interpretou "Master Kan", no seriado de TV Kung Fu.

- Foi o último filme da atriz mirim Donna Butterworth para o cinema. Depois ela se dedicaria somente a TV.

- O diretor Michael D. Moore já havia trabalhado seis vezes com Elvis antes de dirigir este filme.

- Elvis e o cantor Tom Jones se conheceram pela primeira vez no set de filmagem.

- Primeiramente, o título do filme seria Polynesian Paradise. Este nome foi anunciado em Novembro de 1964. Depois passou para Hawaiian Paradise. Só em Setembro de 1965 que foi definido o título como Paradise, Hawaiian Style.

Ficha Técnica

Título no Brasil: No Paraíso do Havaí
Título Original: Paradise, Hawaiian Style 
Gênero: Comédia / Romântica / Musical 

Tempo de Duração: 91 minutos

Ano de Lançamento: 1966
Cor: Color
Áudio: Português e Inglês 5.1 Dolby Digital
Legendas: Português, Espanhol e Inglês
Tela: 16:9 Widescreen
País de Produção: EUA
País de Origem: EUA 
Estúdio/Distribuição: Paramount Pictures 
Direção: Michael D. Moore
Roteiro: Alan Weiss e Anthony Lawrence 
Edição: Warren Low 
História: Allan Weiss 
Direção de Arte: Hal Pereira e Walter H. Tyler
Direção de Fotografia: W. Wallace Kelley 

Desenho de Produção: No   

Decoração de Cenário: Roberto R. Benton, Ray Moyer e Sam Comer       
Figurino: Edith Head
Elenco: No     
Música Original: Joseph J. Lilley
Efeitos Especiais: No
Efeitos Visuais: No
Produção: Hal B. Wallis  
Co-Produção: No
Produção Executiva:  Joseph H. Hazen e Paul Nathan

Entre a Loira e a Ruiva

Esse é o 20º filme de Elvis Presley. É um bom filme.

Sinopse

Foi baseado na canção folclórica "Frankie and Johnny". Johnny (Elvis Presley) é um apostador azarado que vê seu destino mudar quando conhece uma dançarina chamada Nellie (Nancy Kovack) e juntos apresentam um número musical chamado “Frankie and Johnny”. Johnny começa a se interessar por Nellie, e Frankie (Donna Douglas), assim como Johnny, pertencem a um grupo teatral que apresenta três vezes por semana o musical. Quando ela descobre que Johnny está interessada em Nellie, Frankie se incomoda e morre de ciúmes, pois está é apaixonada por ele. De acordo com a história do musical, Frankie e Johnny são namorados e ao descobrir que Johnny tem outra, Frankie o executa. Em certa noite, o revólver que Frankie usaria na apresentação foi carregado por alguém com balas de verdade, e por fim ela acaba atirando em Johnny na hora do espetáculo. Ao contrário do que diz o fim da história, durante uma apresentação, a arma de Frankie é carregada com balas de verdade e Johnny baleado, mas sobrevive por conta de seu colar grosso que não deixou a bala transpassar.

Elenco

Elvis Presley as Johnny
Donna Douglas as Frankie
Harry Morgan as Cully
Sue Ane Langdon as Mitzi
Nancy Kovack as Nellie Bly
Audrey Christie as Peg
Robert Strauss as Blackie
Anthony Eisley as Braden
Joyce Jameson as Abigail

Curiosidades

- O filme foi baseado na música “Frankie and Johnny”, em que há um triângulo amoroso entre uma loira, uma ruiva e um homem.

- Frankie and Johnny também é o título do filme de 1992, que traz Michele Pfeir e Al Pacino nos papéis principais.

Trilhas Sonoras

As músicas tocadas e cantadas por Elvis são: "Come Along", "Petunia, the Gardener's Daughter", "Chesay", "What Every Woman Lives For", "Frankie and Johnny", "Look Out", "Broadway", "Beginner's Luck", "Down by the Riverside/When the Saints Go Marching In", "Shout It Out", "Hard Luck", "Please Don't Stop Loving Me" e "Everybody Come Aboard".

Ficha Técnica

Título no Brasil: Entre a Loira e a Morena 
Título Original: Frankie and Johnny 
Gênero: Comédia / Romântica / Musical 

Tempo de Duração: 87 minutos

Ano de Lançamento: 1966
Cor: Color
Áudio: Português e Inglês 5.1 Dolby Digital
Legendas: Português, Espanhol e Inglês
Tela: 16:9 Widescreen
País de Produção: EUA
País de Origem: EUA 
Estúdio:

Distribuição: Edward Small Productions e United Artists / MGM 
Direção: Frederick de Cordova
Roteiro: Alex Gottlieb  
Edição: Grant Whytock 
História: Nat Perrin   
Direção de Arte: Walter M. Simonds
Direção de Fotografia: Jacques R. Marquette 

Desenho de Produção: No   

Decoração de Cenário: Morris Hoffman      
Figurino: Gwen Wakeling
Elenco: No     
Música Original: Fred Karger 
Efeitos Especiais: No 
Efeitos Visuais: No 
Produção: Alex Gottlieb e Edward Small   
Co-Produção: No 
Produção Executiva: No