Estrela de Fogo

Esse é o 6º filme de Elvis Presley e, é considerado um dos melhores momentos de sua carreira cinematográfica. Muitos afirmam, que Elvis mostrou enfaticamente neste filme, que ele só necessitava de material de qualidade para que ele mostrasse o seu talento como ator. É um bom filme.

Sinopse

Baseado no livro Flaming Lance de Clair Huffaker de 1958, essa história se passa no ano de 1870 na região oeste do estado do Texas. Durante os anos que se seguiram à Guerra Civil dos Estados Unidos, o Texas era palco do encontro nada tranquilo entre duas culturas: os brancos e os peles-vermelhas nativos. 

Pace Burton (Elvis Presley), o filho de um rancheiro branco Sam (John McIntire) e de sua bela esposa Neddly (Dolores Del Rio) da tribo Kiowa. 

Pacer fica no meio desse conflito, por ser meio branco e meio indígena, tendo assim que escolher em qual lado ficar. Seu pai e seu irmão Clint (Steve Forrest), ficam do lado branco e tudo piora depois da morte de sua mãe. Quando a luta entre colonizadores e indígenas torna-se um fato, Pacer se vê envolvido na brutal violência, apesar de seus esforços para promover a paz. 

Elvis toca e canta um única música: A Cane And a High Starched Collar. 

Elenco

Elvis Presley as Pacer Burton
Steve Forrest as Clint Burton
Barbara Eden as Roslyn Pierce
Dolores Del Rio as Neddy Burton
John McIntire as Sam 'Pa' Burton
Rodolfo Acosta as Buffalo Horn
Karl Swenson as Dred Pierce
Ford Rainey as Doutor Phillips
Richard Jaeckel as Angus Pierce
Anne Benton as Dorothy Howard
L.Q. Jones as Tom Howard
Douglas Dick as Will Howard
Tom Reese as Jute
Marian Goldina as Ph'sha Knay
Bob Alder as Driver
Henry Amargo as Brave
Lon Ballantyne as Guerreiro Índio #1
Barbara Beaird as Dottie Phillips
Ray Beltram as Índio
Sharon Bercutt as Bird's Wing
Joe Brooks as Man #5 at crossing
Monte Burkhart as Ben Ford
Larry Chance as Chefe Indígena
Virginia Christine as Sra. Phillips
Tom Fadden as Man #1 at crossing
Bob Folkerson as Posseman
Griswold Green as Man #2 at crossing
William Herrin as Man #6 at crossing
Pat Hogan as Guerreiro Índio #2
Foster Hood as Guerreiro Índio #3
Charles Horvath as Bit part
Ted Jacques as Hornsby
Roy Jenson as Matt Holcom
Perry Lopez as Two Moons
Rodd Redwing as Guerreiro Índio
Guy Way as Man #4 at crossing
Red West as Índio

Curiosidades

- Marlon Brando e Frank Sinatra eram as primeiras opções para o papel de Pacer;

- Títulos provisórios: como Flaming Heart, Black Star e Black Heart;

- Músicas apresentadas no filme: Flaming Star e A Cane and a High Starched Collar;

- A atriz Barbara Eden ficaria mais tarde conhecida pela personagem Jeannie da série Jeannie é um gênio;
- Nesse filme Elvis canta somente uma canção, as outras canções foram lançadas posteriormente em coletâneas;
- O nome do filme era para ser Black Star, inclusive, foi gravada uma canção de mesmo nome, entretanto, os produtores do filme resolveram mudar o título e gravar uma nova canção com outro nome.

Ficha Técnica

Título no Brasil: Estrela de Fogo
Título Original: Flaming Star
País de Produção: EUA
País de Origem: EUA 

Gênero: Faroeste / Drama

Tempo de Duração: 101 minutos

Ano de Lançamento: 1960
Cor: Color
Áudio: Inglês 4.0, Espanhol e Português 2.0 Dolby Digital
Legendas: Inglês, Espanhol e Português
Tela: 16:9 Widescreen
Estúdio: 20th Century Fox 

Distribuição: Fox Home Video
Direção: Don Siegel
Roteiro: Clair Huffaker e Nunnally Johnson 
Edição: Hugh S. Fowler 
História: Clair Huffaker 
Direção de Arte: Duncan Cramer e Walter M. Simonds
Direção de Fotografia: Charles G. Clarke    
Desenho de Produção: No   
Decoração de Cenário: G.W. Berntsen e Walter M. Scott   
Figurino: Adele Balkan
Elenco: No  
Música Original: Cyril J. Mockridge e Irving Gertz 
Efeitos Especiais: No 
Efeitos Visuais: No 
Produção: David Weisbart 
Co-Produção: No 
Produção Executiva: No 

Saudades de Um Pracinha

Capa e Contracapa do DVD

Esse é o 5º filme de Elvis Presley e o 1º logo depois de voltar do Serviço Militar na Alemanha. Esse filme mostra a nova figura de Elvis, tentando se disfarçar do rebelde apresentado nos filmes anteriores. Reflexo de sua carreira no exército. É um bom filme. 

Sinopse

Tulsa McLean (Elvis Presley), é um soldado americano servindo na Alemanha ocupada após a Segunda Guerra Mundial. Para se divertir, ele e seus amigos frequentam um Night Club onde se apresenta a bele Lili (Juliet Prowse), uma cantora que tem fama de ser fria. Para se divertir, Tulsa aposta contra todo o batalhão que é capaz de conquistá-la. O que Tulsa não esperava é que se apaixona-se pela garota, algo completamente fora dos seus planos de conquista. 

As músicas tocadas e cantadas por Elvis são: "G.I. Blues", "Tonight Is So Right For Love", "Wooden Heart", "Blue Suede Shoes", "What's She Really Like", "Doin' the Best I Can", "Frankfort Special", "Shoppin' Around", "Pocketful of Rainbows", "Big Boots" e "Didja Ever".

Curiosidades

- A cena onde Elvis canta "Wooden Heart" acompanhado de uma marionete é considerada uma das mais bonitas da carreira de Elvis no cinema;

- Primeira comédia musical de Elvis e os demais haviam sido musicais dramáticos;
- Apesar do filme ser ambientado na Europa, todas as cenas foram feitas no estúdios em Hollywood.

Indicações e Prêmios

Grammy Awards 1961
Melhor Trilha Sonora para Filme de Cinema ou TV - Indicado

Laurel Awards 1961
Melhor Musical - Indicado

Writers Guild of America 1961
Melhor Roteiro de Musical Americano (Edmund Beloin e Henry Garson) - Indicado

Elenco

Elvis Presley as Tulsa McLean
Juliet Prowse as Lili
Robert Ivers as Cookie
James Douglas as Rick
Leticia Román as Tina
Sigrid Maier as Marla
Arch Johnson as Sargento McGraw
Mickey Knox as Jeeter
John Hudson as Capitão Hobart
Kenneth Becker as Mac
Jeremy Slate as Turk
Beach Dickerson as Warren
Trent Dolan as Mickey
Carl Crow as Walt
Fred Essler as Papa Mueller
Ron Starr as Harvey
Erika Peters as Trudy
Ludwig Stössel as Dono da Puppet Show 

Ficha Técnica

Título no Brasil: Saudades de Um Pracinha
Título Original: G.I. Blues
Gênero: Musical / Comédia 

Tempo de Duração: 104 minutos

Ano de Lançamento: 1960
Cor: Color
Áudio: Inglês 2.0 e Espanhol 2.0 Dolby Digital
Legendas: Inglês, Espanhol e Português
Tela: 16:9 Widescreen
País de Produção: EUA
País de Origem: EUA 
Estúdio/Distribuição: Paramount Pictures
Direção: Norman Taurog
Roteiro: Edmund Beloin e Henry Garson 
Edição: Edmund Beloin e Henry Garson 
História: Edmund Beloin e Henry Garson 
Direção de Arte: Hal Pereira e Walter H. Tyler
Direção de Fotografia: Loyal Griggs    
Desenho de Produção: No   
Desenho de Cenário: Sam Comer e Ray Moyer  
Figurino: Edith Head
Elenco: Jack Barry e Edward R. Morse 
Música Original: Joseph J. Lilley 
Efeitos Especiais: No 
Efeitos Visuais: No 
Produção: Hal B. Wallis 
Co-Produção: No 
Produção Executiva: Paul Nathan 

Fonte: IMDb e Wikipédia

Balada Sangrenta

© IMDb 

Esse é o 4º filme de Elvis Presley, que demonstra que só precisava de bons roteiros e bons diretores para mostrar o seu talento como ator, sendo bastante elogiado na época do lançamento da película, inclusive pelo próprio diretor, que a princípio não via com bons olhos trabalhar com Elvis, mas aos poucos se rendeu ao talento do garoto, segundo suas próprias palavras: outro que também o elogiou bastante, principalmente anos mais tarde, foi o seu companheiro de cena, o ator Walter Matthau. 
Também é o 3º filme da "Trilogia Rebelde" de Elvis. É um bom filme.

Sinopse

Baseado no romance A Stone for Danny Fisher, de Harold Robbins. Danny Fisher (Elvis Presley), é um rapaz em conflito com a sociedade em que vive, tornando-o assim um jovem rebelde, que vive se metendo em confusões. Ele não é um bom exemplo como aluno na escola de Nova Orleans, mas com o pai desempregado, o único jeito foi trabalhar como copeiro num night-clube, barra pesada de propriedade de Maxi Fields (Walter Matthau), um perigoso chefe da máfia local. Lá, ele protege Ronnie (Carolyn Jones), uma prostituta de bom coração, lutando contra um bando de bêbados que a estava molestando e ambos ficam amigos. Ronnie acompanha Danny até a escola e, lá, alguns estudantes a insultam. Danny acaba brigando com eles e acaba por ser expulso da escola. Na noite do mesmo dia, ele se envolve com um bando de delinquentes e eles começam a roubar uma loja de departamentos enquanto Danny canta para distrair a atenção da freguesia. Na loja, Danny é advertido por Nellie (Dolores Hart) e ambos ficam amigos.

Em meio a essa fase problemática, ele começa a se apresentar em um bar chamado King Creole pertencente a Charlie LeGrand (Paul Stewart) na cidade de New Orleans, contudo seu pai não aceita de forma alguma que ele troque os estudos pela carreira de cantor. Mesmo indo de encontro a vontade de seu pai, ele continua suas apresentações, tornando-se um enorme sucesso. Em paralelo a isso, o mau-caráter Maxie Fields, faz de tudo para que seu concorrente seja colocado como atração principal em seu estabelecimento, e tudo isso em meio a duas mulheres Ronnie e Nellie que se apaixonam por ele. 

Desconfiando da amizade que sua garota nutre por Danny, Maxie faz ameaças para que ela conte a verdade. Mas Ronnie diz que o garoto apenas foi gentil com ela cantando o hino da escola.  Maxie decide por tudo a limpo obrigando Danny a cantar em seu night-club Maxie o chantegeia e ele é obrigado a tomar parte num roubo cuja vítima é seu próprio pai. Sem dinheiro para cobrir as despesas hospitalares, Danny é obrigado a abandonar LeGrand e consegue segurar a barra por algum tempo trabalhando para Maxie, mas quando este conta para o pai de Danny que seu próprio filho foi um dos mandantes para que os ladrões o atacassem, Danny fica possesso e parte para desforra final.     

As músicas tocadas e cantadas por Elvis são: "Crawfish", "Steadfast", "Loyal and True", "Lover Doll", "Trouble", "Dixieland Rock", "Young Dreams", "New Orleans", "Hard-Headed Woman", "King Creole", "Don't Ask Me Why" e "As Long as I Have You".

Curiosidades

- Primeiramente o roteiro seria oferecido a James Dean, mas com sua morte prematura em 1955 o projeto foi adiado, sendo poucos anos depois oferecido a Elvis. Foram feitas algumas alterações na história, entre elas, a mudança de Danny Fischer que passou de boxeador para cantor;

- Uma das atrizes do filme, e atualmente freira Dolores Hart, trabalhou com Elvis em outro filme, Loving You, de 1957. Ela é sobrinha do tenor americano Mario Lanza, grande ídolo de Elvis; 

- O álbum da trilha sonora King Creole, foi avaliado como um dos melhores da carreira de Elvis;

- Considerado o melhor filme de Elvis e o preferido dentre os que ele fez;

- Último filme de Elvis antes dele ser recrutado para o exército.

Elenco

Elvis Presley as Danny Fisher
Walter Matthau as Maxie Fields
Carolyn Jones as Ronnie
Dolores Hart as Nellie
Dean Jagger as Mr. Fisher
Liliane Montevecchi as Forty Nina
Vic Morrow as Shark
Paul Stewart as Charlie LeGrand
Jan Shepard as Mimi Fisher
Brian G. Hutton as Sal
Jack Grinnage as Dummy
Dick Winslow as Eddie Burton
Raymond Bailey as Mr. Evans
Gavin Gordon as Mr. Primont

Ficha Técnica

Título no Brasil: Balada Sangreta
Título Original: King Creole
Gênero: Musical / Drama 

Tempo de Duração: 115 minutos

Ano de Lançamento: 1958
Cor: P&B
Áudio: Inglês 2.0 e Espanhol 2.0 Dolby Digital
Legendas: Inglês, Espanhol e Português
Tela: 16:9 Widescreen
País de Produção: EUA
País de Origem: EUA 
Estúdio/Distribuição: Paramount Pictures
Direção: Michael Curtiz
Roteiro: Herbert Baker e Michael V. Gazzo 
Edição: Herbert Baker e Michael V. Gazzo 
História: Harold Robbins
Direção de Arte: J. McMillan Johnson e Hal Pereira
Direção de Fotografia: Russell Harlan    
Desenho de Produção: No   
Desenho de Cenário: Sam Comer e Frank R. McKelvy  
Figurino: Edith Head
Elenco: Bert McKay   
Música Original: Walter Scharf 
Efeitos Especiais: No 
Efeitos Visuais: No 
Produção: Hal B. Wallis 
Co-Produção: No 
Produção Executiva: Paul Nathan 

O Prisioneiro do Rock

Filme com roteiro musical. Esse é 3º filme de Elvis Presley que tornou-se um grande clássico da carreira do "Rei do Rock" e do próprio Rock and Roll no cinema. 

Este também é o 2º filme da chamada "Trilogia Rebelde" que retratava Elvis como um jovem transgressor e incompreendido. Consolidada por King Creole (Balada Sangrenta). 

Essa imagem teve seu início com o filme Loving You (A Mulher que Eu Amo), que retratava como um jovem talento em ascensão. Nota 5 (0 a 10)

Sinopse

Vince Everett (Elvis Presley), foi condenado por um homicídio culposo depois de uma briga de bar e, é levado para a prisão. Na cadeia ele conhece um ex-cantor country chamado Hunk Houghton (Mickey Shaughnessy). Vince torna-se protegido dele dentro da prisão.

Posteriormente, aprende a tocar violão graças ao ensinamentos de Hunk. Após ser libertado, Vince inicia sua carreira e sob a proteção de Peggy Van Aldern (Judy Tyler) sua caminhada artística avança rumo ao sucesso. 

O exito em sua profissão, no entanto, ocasiona o abandono de Peggy por parte de Vince. Esse fato faz com que Hunk enfrente Vince em uma briga, golpeando-o na garganta e afetando suas cordas vocais. Após esse choque emocional, Vince irá recuperar seu amor e sua voz. 

Curiosidades

- Esse filme foi o primeiro de Elvis pelo estúdio MGM, que ficaria conhecido por ter feito, segundo alguns, os maiores musicais da história do cinema americano;

- Pode-se afirmar que a imagem de Elvis vestido com roupas de presidiário entrou para história da cultura pop e tornou-se um dos ícones mais conhecidos do cantor em Hollywood;

- Um fato ocorrido durante as filmagens foi o encontro de Elvis com o coreógrafo e o diretor Richard Thorpe no dia em que iriam filmar a famosa cena em que ele cantaria a canção título do filme; quando os dançarinos começaram a desenvolver sua coreografia, Elvis se viu diante de um número completamente baseado no estilo de nomes como Fred Astaire, Gene Kelly, entre outros, ou seja, totalmente fora do contexto do filme, além, segundo a visão de Elvis, ser completamente ultrapassado, Elvis resolveu mudar tudo e começar do zero. O cantor esperou pacientemente tudo aquilo terminar e com educação sugeriu a Thorpe que iria, ele mesmo, desenvolver um número junto com os dançarinos; o que Elvis fez naquela tarde entrou para a história do cinema, em pouco mais de um dia de ensaios, Elvis mostrou a todos como a cena deveria ser feita, procurou determinar o local onde cada dançarino deveria estar e a forma como deveria se apresentar, pela primeira vez em sua vida, Elvis estava desenvolvendo um de seus mais notórios talentos, o de dançarino;

- Judy Tyler, que contracenava com Elvis no filme, foi vítima, juntamente com seu marido Gregory Lafayette, de um destino trágico, ela morreu logo após as filmagens em um acidente automobilístico próximo a cidade de "Billy The Kid", Wyoming, o fato, como não poderia deixar de acontecer, chocou a todos, e em particular Elvis, que lamentou profundamente o ocorrido, ainda mais em se tratando de uma moça tão jovem, talentosa e com um futuro considerado a época, como promissor, não tardou muito para que esse filme entrasse na lista negra de Elvis. Segundo alguns biógrafos, Elvis baniu o filme de sua vida e nunca mais, segundo alguns, o assistiu, tudo isso para evitar ficar deprimido. Sobre o acontecido, Elvis declarou a um repórter do Memphis Commercial Appel: "Lembro da última vez que a vi. Eles estavam saindo de viagem. Todos nós adorávamos ela. Ela significava muito para nós. Acho que não conseguirei mais assistir o filme que fizemos juntos";

- Em algumas cenas do filme, Elvis tinha de aparecer com o cabelo bem curto. Mesmo Elvis não se importando com tal situação, foram providenciadas algumas perucas para que ele as usasse nas cenas de prisão, tudo isso devido a supostos protestos de algumas fãs. Vale ressaltar que as tais perucas foram bem feitas, devido ao fato de terem passado despercebidas na época;

- Segundo a opinião de Lisa Presley, filha de Elvis, "Jailhouse Rock", é um de seus filmes preferidos dentre os que seu pai realizou;

- Segundo relatos, Elvis ajudou a apagar um incêndio elétrico no camarim de Jennifer Holden, que teria acontecido nos últimos dias de filmagens; sobre o assunto Jennifer disse: "Estava no meu camarim quando um aquecedor pequeno se incendiou. As chamas eram muito altas e eu fiquei presa num canto. Gritei muito alto e apareceram logo Harry Edwards e Elvis. Enquanto Harry apagava o fogo, Elvis levou-me no colo em segurança para fora";

- Elvis protegeu Judy Tyler da queda de um porta de vidro durante as gravações;

- Ao final das gravações, Elvis distribuiu aos 250 envolvidos nas filmagens, um envelope com um agradecimento, uma foto autografada e um pequeno presente;

- Uma análise da revista Picturegoer de 25 de Janeiro de 1958 sobre o filme: "Este é o seu terceiro filme e o mais vívido certamente. (...) Embora Elvis não seja o tipo favorito de estreia de muitos, pelo menos ele agora parece ter um futuro como ator";

- Segundo jornais da época, Elvis levou a soma de 250 mil dólares para estrelar o filme, mais uma porcentagem da bilheteria, estimada em 6 milhões de dólares em 1957;

- Em pelo menos duas oportunidades a famosa cena da prisão foi homenageada em outros filmes. O primeiro é o clássico "The Blues Brothers" de 1980, com John Belushi e Dan Aykroyd, onde na cena final, a canção Jailhouse Rock é executada em uma prisão. A outra é no filme "Cry Baby" de 1990, com Johnny Depp, em uma outra cena no interior de um presídio, Depp interpreta uma canção que claramente é uma homenagem à tão famosa cena do filme de Elvis.

- A interpretação de Elvis neste filme é nitidamente superior ao seu filme anterior e sua evolução como ator é patente. Elvis está mais relaxado, natural e consequentemente mais acostumado com as câmeras, garantindo um desempenho mais verossímil. 

Indicações e Prêmios

ASCAP Film and Television Music Awards 1991
Most Performed Feature Film Standards pela canção ("Jailhouse Rock" - Jerry Leiber e Mike Stoller) - Venceu

National Film Preservation Board 2004
National Film Registry (Registro Nacional de Filmes dos EUA), sendo introduzido assim, na eternidade do cinema norte-americano, por sua relevância cultural.

Trilha Sonora

"Young and Beautiful"

"I Want to Be Free"

"Don't Leave Me Now"

"Treat Me Nice"

"Jailhouse Rock"

"(You're So Square), Baby"

"I Don't Care"

"One More Day" - Jerry Lieber e Mike Stoller

Ficha Técnica

Título no Brasil: O Prisioneiro do Rock
Título Original: Jailhouse Rock 
País de Origem: EUA 

País de Produção: EUA

Gênero: Musical / Drama 

Tempo de Duração: 96 minutos

Ano de Lançamento: 1957
Cor: P&B
Áudio: Inglês 2.0 e Espanhol 2.0 Dolby Digital
Legendas: Inglês, Espanhol e Português
Tela: 16:9 Widescreen
Estúdio: MGM e An Avon Production

Distribuição: MGM
Direção: Richard Thorpe
Roteiro: Ned Young e Guy Trosper 
Edição: Ralph E. Winters  
História: Ned Young  
Direção de Arte: Randall Duell e William A. Horning
Direção de Fotografia: Robert J. Bronner   
Desenho de Produção: No   
Desenho de Cenário: F. Keogh Gleason e Henry Grace 
Figurino: No
Elenco: No     
Música Original: Jeff Alexander 
Efeitos Especiais: A. Arnold Gillespie
Efeitos Visuais: No 
Produção: Pandro S. Berman 
Co-Produção: No 
Produção Executiva: Kathryn Hereford 

A Mulher que Eu Amo

Esse é o 2º filme de Elvis Presley, que visivelmente inspirado na própria vida dele, chegou a ser conhecido como "The Elvis Presley Story", também é o 1º filme da "Trilogia Rebelde" de Elvis. É um bom filme. 

Sinopse

Deke Rivers (Elvis Presley), é um entregador de bebidas que é descoberto pela jornalista Glenda Markle (Lizabeth Scott) e o músico country Tex Warner (Wendell Corey). Deke é um homem jovem e bonito, com um carro rápido e punhos ainda mais rápidos, mas o que realmente o distingue é a sua voz e carisma. Um dia o viram cantando e seu talento se espalhou rapidamente ao longo da pequena cidade em que ele trabalhava. Glenda e Warner, acreditando em seu potencial, querem mostrar ao talento recém chegado a fama e a fortuna.

Curiosidades

- Em uma cena do filme, quando Elvis canta "Got a Lot of Loving To Do" em um teatro, a sua mãe aparece como figurante. Segundo o diretor do filme Hal Kanter, disse que anos após a morte de sua mãe, Elvis nunca mais quis assistir a esse filme; 
- As músicas cantadas e tocadas por Elvis foram: "Loving You", "Got a Lot a Living to Do!", "Party" e "(Let Me Be Your) Teddy Bear".

Elenco

Elvis Presley as Deke Rivers / Jimmy Tompkins
Lizabeth Scott as Glenda Markle
Wendell Corey as Walter "Tex" Warner
Dolores Hart as Susan Jessup
James Gleason as Carl Meade
Ralph Dumke as Jim Tallman
Paul Smith as Skeeter 
Kenneth Becker as Wayne 
Jana Lund as Daisy Bricker 
Vernon Richa as Harry Taylor, Agente
Skip Young as Teddy
Harry Cheshire as Prefeito  
Dick Ryan as Mack
Les Clark as Eddie 

Ficha Técnica

Título no Brasil: A Mulher que Eu Amo
Título Original: Loving You
Gênero: Musical / Drama 

Tempo de Duração: 101 minutos

Ano de Lançamento: 1957
Cor: Color
Áudio: Inglês 2.0 e Espanhol 2.0 Dolby Digital
Legendas: Inglês, Espanhol e Português
Tela: 16:9 Widescreen
País de Produção: EUA
País de Origem: EUA 
Estúdio/Distribuição: Vista Vision Motion Pictures / Paramount Pictures
Direção: Hal Kanter
Roteiro: Hal Kanter e Herbert Baker 
Edição: Howard A. Smith 
História: Mary Agnes Thompson 
Direção de Arte: Albert Nozaki e Hal Pereira
Direção de Fotografia: Charles Lang Jr.  
Desenho de Produção: No   
Desenho de Cenário: Sam Comer e Ray Moyer 
Figurino: Edith Head
Elenco: Edward R. Morse   
Música Original: Walter Scharf 
Efeitos Especiais: No 
Efeitos Visuais: John P. Fulton
Produção: Hal B. Wallis 
Co-Produção: No 
Produção Executiva: Paul Nathan  

Ama-Me com Ternura

Esse é o 1º filme de Elvis Presley, que com apenas 21 anos, não compreendia como deveria se preparar para seu primeiro papel no cinema, e chegou ao set de filmagens sabendo de cor o script completo do filme, e não apenas a sua parte. Mas tudo deu certo. É um bom filme.

Sinopse

Clint Reno (Elvis Presley), é um jovem fazendeiro do Texas que se apaixona pela noiva Cathy Reno (Debra Paget) do irmão mais velho Vance Reno (Richard Egan) havia morrido em combate na Guerra Civil Americana. Porém, seu irmão ao voltar da guerra, encontra sua noiva envolvida com seu irmão mais novo e o inesperado regresso do irmão detona uma amarga rivalidade fraterna e trágicos confrontos com os soldados da União devido a um roubo ocorrido a um trem pagador.

Elenco

Elvis Presley as Clint Reno
Richard Egan as Vance Reno
Debra Paget as Cathy Reno
Robert Middleton as Mr. Siringo
William Cambell as Brett Reno
Neville Brand as Mike Gavin
Mildred Dunnock as Martha Reno, Mãe
Bruce Bennett as Major Kincaid
James Drury as Ray Reno
Russ Conway as Ed Galt 
Ken Clark as Mr. Kelso
Barry Coe as Mr. Davis 
Paul E. Burns as Jethro

Curiosidades

- Durante as gravações Elvis se apaixonou por Debra Paget que chegou a pedi-la em casamento. A atriz recusou o convite, mesmo assim a amizade continuou;

- As músicas cantadas e tocadas por Elvis no filme são: '"Love Me Tender", "Poor Boy", "We're Gonna Move" e "Let Me".

Ficha Técnica

Título no Brasil: Ama-me com Ternura 
Título Original: Love Me Tender
País de Origem: EUA 
País de Produção: EUA
Gênero: Drama / Faroeste / Romance 

Tempo de Duração: 89 minutos

Ano de Lançamento: 1956
Cor: P&B
Áudio: Inglês 2.0 e Espanhol 2.0 Dolby Digital
Legendas: Inglês, Espanhol e Português
Tela: 16:9 Widescreen
Estúdio: 20th Century Fox
Distribuição: 20th Century Fox
Direção: Robert D. Webb
Roteiro: Robert Buckner 
Edição: Hugh S. Fowler 
História: Maurice Geraghety 
Direção de Arte: Maurice Ransford e Lyle R. Wheeler
Direção de Fotografia: Leo Tover  
Desenho de Produção: No   
Desenho de Cenário: Fay Babcock e Walter M. Scott
Figurino: Mary Willis
Elenco: No  
Música Original: Lionel Newman 
Efeitos Especiais: No 
Efeitos Visuais: Ray Kellog
Produção: David Weisbart  
Co-Produção: No 
Produção Executiva: No  

Allan Quatermain e a Cidade do Ouro Perdido

© IMDb 

Filme com um roteiro que mistura perigo em uma aventura pela África. Nota 5 (0 a 10)

Sinopse

O aventureiro Robeson Quatermain (Martin Rabbett), irmão de Allan Quartermain (Richard Chamberlain) vai atrás de uma tribo escondida na África e desaparece. Allan viaja juntamente com a bela Jessie Huston (Sharon Stone) até lá para encontrá-lo, e acaba descobrindo uma cidade perdida, a Cidade do Ouro dominada por um tirano terrível chamado Agon (Henry Silva). 

Juntos eles vão fazer de tudo para achar o irmão e ajudar os habitante locais. Será que eles conseguiram achar Robeson e tirar esse tirano da Cidade de Ouro?! Quem assistir verá !!! 

Elenco

Richard Chamberlain as Allan Quatermain
Sharon Stone as Jessie Huston
James Earl Jones as Umslopogaas
Henry Silva as Agon
Robert Donner as Swarma
Doghmi Larbi as Nasta
Aileen Marson as Rainha Nyleptha
Cassandra Peterson as Sorais
Martin Rabbett as Robeson Quatermain
Rory Kilalea as Dumont
Alex Heyns as Holandês
Themsi Times as Enfermeira
Philip Boucher as Bartender
Stuart Goakes as Comerciante
Fidelis Cheza as Chefe Guerreiro Esbowe
Nic Lesley as Árabe Desdentado
George Chiota as George

Ficha Técnica

Título no Brasil: Allan Quatermain e a Cidade do Ouro Perdido
Título Original: Allan Quatermain and Lost City of Gold
País de Produção: EUA
País de Origem: Zimbabwe 
Gênero: Aventura / Ação / Comédia
Tempo de Duração: 99 minutos
Ano de Lançamento: 1986
Cor: Color
Áudio: Inglês 2.0 Dolby Digital
Legendas: Português e Inglês
Tela: 4:3 Fullscreen 
Estúdio: Golan Globus Productions e Cannon Film 
Distribuição: Playarte Home Video
Direção: Gary Nelson
Roteiro: Gene Quintano e Lee Reynolds  
Edição: Gary Griffen, Alain Jakubowicz e Daniel Loewenthal
História: Henry Rider Haggard 
Direção de Arte: Leonardo Coen Cagli
Direção de Fotografia: Frederick Elmes e Alex Phillips Jr. 
Desenho de Produção: Leslie Dilley e Trevor Williams 
Desenho de Cenário: Portia Iversen e Patrick Willis 
Figurino: Marianne Fassler
Elenco: Robert MacDonald
Maquiagem: 
Música Original: Michael Linn
Efeitos Sonoros: 
Efeitos Especiais: Eric Allard
Efeitos Visuais: Paulette Smoock Marshall
Produção: Yoram Globus e Menahem Golan  
Co-Produção: Michael Greenburg
Produção Executiva: Avi Lerner 

As Minas do Rei Salomão

© IMDb

Filme com roteiro baseado no celebrado livro de H. Rider Haggard's que mistura perigo em uma aventura pela África. Nota 6 (0 a 10)

Sinopse

O aventureiro Allan Quatermain (Richard Chamberlain) é um caçador de tesouros que é convencido e contratado pela estonteante Jessie Huston (Sharon Stone) para ajudá-la a encontrar o explorador e pai dela, o professor Huston (Bernard Archard) que está perdido em algum lugar numa floresta africana, onde ele desapareceu numa expedição em busca das Minas do Rei Salomão.

Eles partem numa jornada repleta de perigos e aventuras. São perseguidos pelo exército do Império Alemão, liderado pelo Coronel Bockner, (Herbert Lom), por um turco traficante de escravos, Dogati (John Rhys-Davies) e por canibais em uma floresta cheia de animais perigosos. Mas Allan e Jessie se aproximam do local onde o pai dela foi visto pela última vez e onde possivelmente estaria as Minas. Será que eles conseguiram encontrar o explorador e descobrir as Minas?! Quem assistir verá !!!

Elenco

Richard Chamberlain as Allan Quartermain
Sharone Stone as Jessie Huston
Herbert Lom as Coronel Bockner
John Rhys-Davies as Dogati
Ken Gampu as Umbopo
June Buthelezi as Gagoola
Sam Williams as Scragga
Shaike Ophir as Kassam 
Mick Lesley as Sargento Dorfman
Vincent Van Der Byl as Shack
Bob Greer as Hamid
Oliver Tengende as Bushiri
Neville Thomas as Piloto Germânico
Bishop McThuzen as Dari
Isiah Murert as Rug Carrier 
Anna Ditano as Garota de Dogati
Andrew Whaley as Germânico
Bernard Archard as Professor Huston
Paul Birchard as Germânico do Trem 
Nick Leslie as Mágico

Ficha Técnica

Título no Brasil: As Minas do Rei Salomão
Título Original: King Solomon's Mines
País de Produção: EUA
País de Origem: Zimbabwe 
Gênero: Aventura / Ação / Comédia  
Tempo de Duração: 100 minutos
Ano de Lançamento: 1985
Cor: Color
Áudio: Inglês 2.0 Dolby Digital
Legendas: Português e Inglês
Tela: 4:3 Fullscreen 
Estúdio: MGM, A Golan-Globus Productions e The Cannon Group
Distribuição: Playarte Home Video
Direção: J. Lee Thompson
Roteiro: Gene Quintano e James R. Silke 
Edição: John Shirley 
História: Henry Rider Haggard 
Direção de Arte: Leonardo Coen Cagli
Direção de Fotografia: Alex Phillips Jr. 
Desenho de Produção: Luciano Spadoni 
Desenho de Cenário: Nello Giorgetti  
Figurino: Tony Pueo
Elenco: Gianna Pisanello
Maquiagem: 
Música Original: Jerry Goldsmith
Efeitos Sonoros:
Efeitos Especiais: 
Efeitos Visuais:  
Produção: Yoram Globus e Menahem Golan  
Co-Produção: 
Produção Executiva: Rony Yacov

A Outra Face

É um bom filme que vale a tentativa de trocar de rosto com um criminoso que está em coma para tirar a informação do irmão desse criminoso com o intuito de salvar as pessoas. 

Sinopse

Sean Archer (John Travolta), um agente especial do FBI, vê seu filho ser morto por balas destinadas a ele, disparadas por Castor Troy (Nicolas Cage), um terrorista psicopata. Por seis anos o agente tentou capturá-lo e, quando consegue, descobre que uma grande explosão está para acontecer em Los Angeles por obra do criminoso, que, logo depois, devido a um acidente, entra em coma profundo. Assim, Sean Archer, utilizando uma técnica revolucionária, troca de rosto com Castor Troy, para conseguir com o irmão deste a localização da bomba. Mas o criminoso sai do coma, e agora ele tem o rosto do agente do FBI Sean Archer.

Elenco

John Travolta as Agente Sean Archer / Castor Troy
Nicolas Cage as Castor Troy / Sean Archer 
Joan Allen as Doutora Eve Archer
Alessandro Nivola as Pollux Troy
Gina Gershon as Sasha Hassler
Dominique Swain as Jamie Archer
Nick Cassavetes as Dietrich Hassler
Harve Presnell as Victor Lazarro
Colm Feore as Doutor Malcolm Walsh
John Carroll Lynch as Walton
CCH Pounder as Doutora Hollis Miller
Robert Wisdom as Tito Biondi

Ficha Técnica

Título no Brasil: A Outra Face 
Título Original: Face/Off
País de Produção: EUA
País de Origem: EUA

Gênero: Ação 

Tempo de Duração: 139 minutos

Ano de Lançamento: 1997
Cor: Color
Áudio: Inglês 5.1 Dolby Digital
Legendas: Inglês, Português e Espanhol
Tela: 1.78:1 Widescreen
Estúdio:

Distribuição: Paramount Pictures / Touchstone Pictures
Direção: John Woo
Roteiro: Mike Werb e Michael Colleary 
Edição: Steven Kemper e Christian Wagner 
História: Mike Werb e Michael Colleary
Direção de Arte: Steve Arnold
Direção de Fotografia: Oliver Wood
Desenho de Produção: Neil Spisak 
Desenho de Cenário: Garrett Lewis  
Figurino: Ellen Mirojnick
Elenco: Mindy Marin 
Música Original: John Powell
Efeitos Especiais: Video Image / Animal Logic
Efeitos Visuais: VIFX
Produção: Terence Chang, Christopher Godsick, Barrie M. Osborne e David Permut
Co-Produção: Michael Colleary e Mike Werb
Produção Executiva: Michael Douglas, Jonathan D. Krane e Steven Reuther