Deus Não Está Morto

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Uma inspiração de Russell Wolfe que é o CEO da Pure Flix Entertainment, que afirmou em um Fórum Pinnacle numa reunião com o Alan Sears da Alliance Defending Freedom que comentou sobre um jovem que foi convidado a fazer algumas coisas contra a sua fé e ficou em apuros por não fazê-las. 

Essa história deixou segundo Russell de queixo no chão e fez o pensar sobre quantos alunos vão para a faculdade, como cristão e como poucos continuam cristão depois que termina seus quatro anos. E foi essa história que inspirou ele para definir o filme em um campus universitário. 

É provado verdadeiramente que Deus está vivo sim e quão grande é o seu poder e o amor por todos nós! Aqui eu não estou avaliando as composições do filme e sim a mensagem que ele passa diferente do que a crítica de uma maneira geral por ser um filme cristão. Nota 10 (0 a 10).

Sinopse

Josh Wheaton (Shane Harper) é um jovem cristão, se matricula em uma universidade que possui aulas de filosofia, administradas pelo arrogante Professor Jeffrey Radisson (Kevin Sorbo), um ateu que exige que seus alunos entreguem-lhe uma declaração de que "Deus está morto" para poderem obter uma nota de aprovação. Josh é o único aluno da classe que se recusa a assinar e por isso Radisson exige que ele debata o assunto, de modo que o estudante tenha de provar que Deus não está morto; mas permite que a classe decida quem ganha essa discussão.

Começa uma batalha entre os dois, que estão dispostos a tudo para justificar os seus pontos de vistas, até mesmo se afastar das pessoas mais importantes para eles. O professor dá a Josh vinte minutos ao final de três seminários, para que o aluno argumente que Deus existe. Nos dois primeiros debates, Radisson tem contra-argumentos para todos os pontos de Josh. Kara (Cassidy Gifford), a namorada de Josh termina com ele, temendo o fim do futuro acadêmico deles, por causa do professor. 

Em última instância, tudo se resume ao terceiro e último debate entre aluno e professor, no qual mais uma vez há pontos coniventes. Josh então interrompe sua linha de raciocínio para fazer uma pergunta ao Radisson: "Por que você odeia Deus?". De imediato, Radisson não responde. A pergunta é refeita, e então o professor explode de raiva, afirmando que ele odeia Deus pela morte de sua mãe, que o deixou sozinho, apesar de suas orações. Josh então casualmente lhe pergunta como ele odeia alguém que não existe. No final, Martin (Paul Kwo), um estudante estrangeiro, cujo pai o incentivou a não se converter ao cristianismo, se levanta e diz "Deus não está morto". Quase toda a classe segue o exemplo de Martin, e Radisson deixa a sala derrotado.

Fora do contexto dos debates, uma série de subtramas periféricos relacionados ao assunto se desenvolve. Josh, além de debater com seu professor nas aulas, conversa sobre cristianismo com seus colegas. Mostra-se a relação entre Radisson e Mina, sua mulher cristã que ele humilha em frente a seus companheiros ateus. É contada também a história de uma estudante muçulmana chamada Ayisha (Hadeel Sittu), que se converte, porém é deserdada por seu pai quando ele descobre por causa de seu irmão. 

Será que Josh conseguirá que Radisson acredite que Deus existe e ele aceitará a Cristo quando estiver prestes a despedir-se?! Que assistir verá !!!

Elenco

Shane Harper as Josh Wheaton
Kevin Sorbo as Jeffery Radisson, Professor
David A. R. White as Dave, Reverendo
Trisha LaFache as Amy Ryan
Marco Khan as Misrab
Cory Oliver as Mina
Dean Cain as Marc Shelley

Michael Tait as O Próprio

Jody Davis as A Própria 

Jeff Frankenstein as O Próprio

Duncan Phillips as O Próprio

Willie Robertson as O Próprio

Korie Robertson as O Próprio
Jim Gleason as Wheaton
Benjamin Oyango as Jude, Reverendo 

Russell Wolfe as Stevens, Doutor
Cassidy Gifford as Kara
Paul Kwo as Martin Yip
Hadeel Sittu as Ayisha

Frankie Smith as Girard, Estudante 

Abigail Duhon as Abby Wheaton 

Delaney as Amanda

Jerica Martin as Vonda 

Newsboys as Banda Musical 

Curiosidades

- A trilha sonora God's Not Dead da Banda Newsboys que também participaram do filme;

- O orçamento do filme custou US$ 2 milhões de dólares e arrecadou US$ 62 milhões.

Ficha Técnica

Título no Brasil: Deus Não Está Morto 
Título Original: God's Not Dead 
País de Origem: EUA
País de Produção: EUA
Gênero: Drama  

Tempo de Duração: 113 minutos

Ano de Lançamento: 2014
Cor: Color
Áudio: Inglês e Português (ambos 5.1 Dolby Digital)
Legendas: Português
Tela: 16:9 Widescreen
Estúdio: Pure Flix Ent., Check the Gate Productions e Red Entertainment Group
Distribuição: Graça Filmes  
Direção: Harold Cronk
Roteiro: Cary Solomon e Chuck Konzelman  
Edição: Vance Null 
História: Hunter Dennis, Chuck Konzelman e Cary Solomon 
Direção de Arte: Perry James Trentacosta
Direção de Fotografia: Brian Shanley 

Desenho de Produção: Claire Sanchez

Decoração de Cenário: Emily Meroney
Elenco: Billy Damota e Dea Vise     
Figurino: John H. Smth  
Maquiagem: Christine Lombardo e Francesca Salafia 

Música Original: Will Musser   

Efeitos Sonoros: Greg Miller 
Efeitos Especiais: Ken Speed
Efeitos Visuais: Grifts Carter e Sean Devereaux
Produção: Michael Scott, Russell Wolfe, David A.R. White e Anna Zielinski   
Co-Produção: Lisa Arnold, Jarred Coates, Chuck Konzelman, M. Shapira e Cary Solomon
Produção Executiva: Elizabeth Hatcher-Travis 

Don Juan DeMarco

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Filme sobre a história de Don Juan, um sedutor a nível de alma que pensava ser o maior amante do mundo. O filme tem uma trilha sonora muito bonita.

Don Juan dava amor para as mulheres, tendo em vista que o amor era um negócio tão escasso. Tanto que as pessoas em diferentes níveis de vida, não conseguiam dar amor verdadeiro para elas. Por isso, ele conseguia ser diferente, porquê elas não conseguiam entender o real significado da palavra amor. De como ela se aplica nos relacionamentos e nas conquistas. 

No entender é como 3 em 1, corpo, mente e alma em nível físico, intelectual e espiritual, ou seja, o instinto, intelecto e intuição. Essa tríade não está somente no que é a pessoa, mas também na sedução e no amor que se divide no amor de instinto (paixão carnal), amor de intelecto (escolhas, ego e apego) e amor da alma (algo mais profundo e troca de energias). 

Na sedução também existe essa tríade: atração sexual, interesse consciente e conexão emocional através do instinto, intelecto, a intuição, e a sedução acontece nos 3 níveis do ser.

Don Juan não tinha uma lábia, o que ele fazia era se conectar com as mulheres nesses 3 níveis do ser, no que hoje em dia, poucas pessoas faz isso. As pessoas querem o resultado final o mais rápido possível, elas negligenciam o processo de sedução e encantamento e raramente consegue se conectar a um nível tão profundo com as mulheres em nível de alma. 

Era isso que o Don Juan fazia e como ele simplesmente entendia essa tríade do amor em que o amor existe em vários níveis e se manifesta de várias formas. Por isso, ele usava esse conhecimento para seduzir se tornar sábio para seduzir várias mulheres. Mas por outro lado essa sabedoria profunda o colocou em um estado de depressão. No meu entender é que ele deveria ter um equilíbrio como em tudo na vida. Nota 7 (0 a 10)

Sinopse

Um jovem de 21 anos usando uma máscara negra como o Zorro, ameaça jogar–se do alto de um edifício. Esse jovem afirma ser Don Juan (Johnny Depp), o lendário conquistador de mulheres. Por ter perdido seu verdadeiro amor, caiu num estado de depressão profunda. O psiquiatra Jack Mickler (Marlon Brando) é chamado para salvá-lo do suicídio e consegue dissuadi-lo. E, então é mantido em observação em uma Instituição por dez dias sobre o seu estado mental.

Mickler, que está cansado, prestes a se aposentar, insiste em fazer a avaliação sem medicá-lo. Don Juan conta sua história nascido no México, a morte de seu pai, um ano em um harém, descrevendo sua vida amorosa por ter encontrado o amor verdadeiro (e sendo rejeitado) em uma ilha remota. 

Ao ouvir a história de Don Juan, estimula o relacionamento de Mickler com sua própria esposa, Marilyn (Faye Dunaway). Mas, a medida que Don Juan começa a descrever sua vida amorosa, Jack sente-se revigorado e apoia o confinamento do jovem a encontrar a realidade dentro da imaginação romântica se torna o último profissional de Jack. 

Ambos se envolvem num curioso relacionamento que beneficia até a mulher do psiquiatra, Marilyn sempre relegada a segundo plano pelo marido. Será Jack conseguirá ajudar Don Juan?! Quem assistir verá !!!

Elenco

Marlon Brando as Dr. Jack Mickler
Johnny Depp as Don Juan DeMarco
Faye Dunaway as Marilyn Mickler 
Géraldine Pailhas as Doña Ana
Bob Dishy as Dr. Paul Showalter
Rachel Ticotin as Doña Inez
Talisa Soto as Doña Julia
Marita Geraghty as Mulher no Restaurante
Richard C. Sarafian as Detetive Sy Tobias
Tresa Hughes as Avó DeMarco
Stephen Singer as Dr. Bill Dunsmore
Franc Luz as Don Antonio
Carmen Argenziano as Don Alfonzo
Jo Champa as Sultana Gulbeyaz
Esther Scott as Enfermeira Alvira
Nada Despotovich as Enfermeira Gloria
Gilbert Lewis as Juiz Ryland
Tommy 'Tiny' Lister as Rocco Compton 
Michael Malota as Jovem Don Juan 

Curiosidades

- O orçamento foi de US$ 25 milhões de dólares e arrecadou US$ 68,79 milhões.

- Don Juan é um personagem fictício, geralmente tido como símbolo da libertinagem. Originado no folclore, adquiriu forma literária no romance do século XVII El Burlador de Sevilla (1630), atribuído ao dramaturgo espanhol Tirso de Molina. Posteriormente, tornou-se o herói-vilão de romances, peças teatrais e poemas; sua lenda adquiriu popularidade permanente através da ópera de Mozart Don Giovanni (1787).

- O filme apresenta a música original de Bryan Adams, "Have You Ever Really Loved a Woman? ("Você já amou realmente uma mulher?"); as letras incorporam citações do personagem de Depp, e a melodia é usada como motivo musical ao longo do filme. Além disso, a música em si é tocada três vezes, uma vez por Selena e uma banda de mariachi cantando os personagens em espanhol, uma vez por Jose Hernandez e Nydia, como música de fundo (novamente em espanhol) e uma vez por Bryan Adams durante os créditos finais. A música também está disponível na trilha sonora.

- Selena gravou outras músicas para a trilha sonora, incluindo "El Toro Relajo". A partitura foi composta, orquestrada e conduzida por Michael Kamen e realizada pela London Metropolitan Orchestra.

Indicações e Prêmios

Oscar 1996
Melhor Canção Original (Michael Kamen, Bryan Adams e Robert John Lange) - Indicado

Golden Globes 1996
Melhor Trilha Sonora (Michael Kamen)
Melhor Canção Original (Michael Kamen, Bryan Adams e Robert John Lange) - Indicado

ASCAP Film and Television Music Awards 1996
Melhor  Canção Original (Bryan Adams, Robert John Lange e Michael Kamen) - Vencedor

BMI Film & TV Awards 1996
Melhor  Canção Original (Michael Kamen) - Vencedor

Grammy Awards 1996
Melhor  Letra de Canção (Bryan Adams, Robert John Lange e Michael Kamen) - Indicado

London Critics Circle Film Awards 1996
Ator do Ano (Johnny Depp) - Vencedor

Jupiter Award 1995
Melhor Ator Internacional (Johnny Depp) - Vencedor

MTV Video Music Awards (VMA) 1995
Melhor Vídeo para o Filme (Bryan Adams) - Indicado

Trilha Sonora (Cantor (a))

"Have You Ever Really Loved A Woman?" - Bryan Adams
"El Toro Relajo" - Selena
"No Me Quieras Tanto" - Selena
"Loco Loco" - Michael Kamen
"La Ci Darem La Mano" - Wolfgang Amadeus Mozart
"¿Has Amado Una Mujer De Veras?" - Michael Kamen

Ficha Técnica

Título no Brasil: Don Juan DeMarco

Título Original: Don Juan DeMarco 

País de Origem: EUA 

País de Produção: EUA  

Gênero: Romance / Drama / Comédia

Tempo de Duração: 97 minutos

Ano de Lançamento: 1994
Cor: Color
Áudio: Inglês e Português (ambos 5.1 Dolby Digital)
Legendas: Inglês e Português
Tela: 4:3 Fullscreen

Estúdio: New Line Cinema e America Zoetrope e June Pix See  

Distribuição: New Line Cinema 

Direção: Jeremy Leven 
Roteiro: Jeremy Leven   

Edição: Antony Gibbs 

História: Lord Byron 

Direção de Arte: Sharon Seymour 
Direção de Fotografia: Ralf D. Bode

Desenho de Produção: Sharon Seymour 

Decoração de Cenário: Maggie Martin

Elenco: Lynn Kressel     

Figurino: Kirsten Everberg  

Maquiagem: Ron Berkeley 

Música Original: Michael Kamen e Robert John Lange    

Efeitos Sonoros: Dane A. Davis 

Efeitos Especiais: James Fredburg
Efeitos Visuais: Todd-AO Studios
Produção: Francis Ford Coppola, Fred Fuchs e Patrick Palmer
Co-Produção: Robert F. Newmyer, Brian Reilly e Jeffrey Silver
Produção Executiva: Ruth Vitale e Michael De Luca 

Águia de Aço

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Filme com roteiro divertido, boas cenas de ação com aviões de combate, alvos vivos, fogo rápido, aventura sensacional. Incrementado por fantásticas sequências de combate aéreo. Apesar de ser voltado ao público adolescente na sua época, onde o enfoque nos conflitos de gerações consegue atenuar a propaganda militar implícita. 

O filme foi mais um ícone cinematográfico de sua época, além de ser outra tentativa americana, depois de Top Gun, de vender ao mundo a superioridade aérea americana. Basearam em uma história fictícia de um ataque real dos Estados Unidos contra a Líbia sobre o Golfo de Sidra, em particular o incidente de 1981 no Golfo de Sidra. Nota 6 (0 a 10)

Sinopse

O piloto veterano da Força Áerea Americana, Cel. Ted Masters (Tim Thomerson) é abatido sobre um país hostil do Oriente Médio, durante uma missão e, é feito prisioneiro. O governo americano está sem poder para negociar sua liberação.

Com o tempo se esgotando, o jovem estudante para ser piloto, Doug Masters (Jason Gedrick), que sonha em entrar para a Força Aérea Americana. Filho do Coronel Ted Masters, vê sua família entrar em desespero quando recebe a notícia que seu pai foi capturado.

Por conta das possíveis represálias políticas em virtude de irregularidades da missão, o governo americano mostra-se relutante em levar adiante a missão de resgate. O impasse torna-se cada vez mais burocrático, indicando que, até que se tomasse efetivamente uma providência, o Coronel já estaria morto.

Recusando-se a abandonar o pai nas mãos dos inimigos, Doug recorre ao Coronel Charles “Chappy” Sinclair (Louis Grosset Jr.), amigo de seu pai, com uma arriscada proposta: tomar dois caças F-16 “emprestados” em uma suposta missão de treinamento, e partir em uma missão de resgate clandestina.

Ainda que temeroso quanto aos riscos da missão, aceita submeter o garoto a um treinamento relâmpago sobre como pilotar o complexo caça F-16. Terá, no entanto, que lidar com um curioso desafio: ainda que habilidoso, Doug só consegue pilotar escutando seus clássicos do rock favoritos, algo totalmente incondizente com os rígidos padrões militares. Será que Doug conseguirá resgatar seu pai?! Quem assistir verá !!!

Elenco

Louis Gossett Jr. as Charles "Chappy" Sinclair

Jason Gedrick as Doug Masters
David Suchet as Ministry of Defense Col. Akir Nakesh
Shawnee Smith as Joenie
Melora Hardin as Katie
Larry B. Scott as Reggie
Lance LeGault as Gen. Edwards
Tim Thomerson as Ted Masters
Caroline Lagerfelt as Elizabeth Masters
Robert Jayne as Matthew "Matt" Masters (Bobby Jacoby)
Jerry Levine as Tony
Robbie Rist as Milo Bazen
Michael Bowen as Knotcher
David Greenlee as Kingsley
Tom Fridley as Brillo
Rob Garrison as Packer
Michael Alldredge as Col. Blackburn
Lance Le Gault as General
Kathy Wagner as Amy
Kevin Alyn Elders as Piloto
Jerry Hyman as Marty

Curiosidades

- O orçamento do filme foi de US$ 18 milhões de dólares e arrecadou US$ 24, 15 milhões. 

Trilha Sonora
"Iron Eagle (Never Say Die)" - King Kobra
"These are the Good Times" - Eric Martin
"Maniac House" - Katrina & The Waves
"Intense" - George Clinton
"Hide in the Rainbow" - Ronnie James Dio
"It's Too Late" - Helix
"Road of the Gypsy" - Adrenalin
"Love Can Make You Cry" - Urgent
"This Raging Fire" - The Jon Butcher Axis
"One Vision" - Queen
"Gimme Some Loving" - The Spencer Davis Group
"We're Not Gonna Take It" - Twisted Sister
"Old Enough To Rock and Roll" - Rainey Haynes
"There Was A Time" - James Brown 
"Eyes of the World" - Eric Martin

"Reggie's Theme" - Kenny Lewis, Dianne Steinberg and Gary Mallaber

"Proud Mary" - Ike Turner and Tina Turner

Ficha Técnica

Título no Brasil: Águia de Aço 

Título Original: Iron Eagle

País de Origem: EUA 

País de Produção: Israel / EUA 

Gênero: Ação / Guerra 

Tempo de Duração: 117 minutos

Ano de Lançamento: 1986
Cor: Color
Áudio: Inglês, Português, Espanhol (ambos 5.1 Dolby Digital)
Legendas: Inglês, Português, Espanhol, Chinês, Coreano e Tailandês
Tela: 16:9 Widescreen

Estúdio: TriStar Pictures, Delphi Films e Falcon's Flight 

Distribuição: TriStar Pictures

Direção: Sidney J. Furie 
Roteiro: Kevin Alyn Elders e Sidney J. Furie 

Edição: George Grenville  

História: Kevin Alyn Elders e Sidney J. Furie 

Direção de Arte: Ariel Roshko
Direção de Fotografia: Adam Greenberg

Desenho de Produção: Robb Wilson King  

Decoração de Cenário: Nancy Nye 

Elenco: Barbara Claman    

Figurino: Lesley Neufeld e Rochelle Zaltzman 

Maquiagem: Zivit Yakir 

Música Original: Basil Poledouris    

Efeitos Sonoros: Keith Stafford

Efeitos Especiais: Ken Pepiot e Paul Stewart
Efeitos Visuais: Bill Hansard Jr.
Produção: Rom Samuels e Joe Wizan 
Co-Produção: Lou Lenart
Produção Executiva: Kevin Alyn Elders

Os Cavaleiros do Ar

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Filme com roteiro de mesmo de uma série produzida para TV francesa nos anos 60, esta por sua vez baseada nos quadrinhos belgo-francês Les Aventures de Tanguy et Laverdure, de Jean-Michel Charlier & Albert Uderzo, publicados de 1959 a 1971.

Albert Uderzo, é o mesmo do desenho Astérix, que também foi transformado numa série de sucesso de 1967 a 1969, tornando os personagens de Tanguy e Laverdure uma parte popular Cultura francófona. Narra as aventuras de dois jovens cadetes da Airmée de L'Air (Força Aérea Francesa), Michel Tanguy e Ernest Laverdure.

Uma trama com ação, romance caliente, bom humor à moda francesa, onde se misturam interesses comerciais, espionagem e terrorismo. É bem melhor no que faltou em Top Gun - Ases Indomáveis, por ter cenas áreas de acrobacias espetaculares com voos por bonitos lugares durante os treinamentos do pilotos. Nota 6 (0 a 10)

Sinopse

Tudo começa no Farnborough Airshow, onde durante uma demonstração do caça Mirage 2000, onde esse caça se afasta misteriosamente durante a exibição em uma feira internacional de aviação. 

Os amigos e pilotos da Força Aérea Francesa, o capitão Antoine, codinome 'Walk'n' Marchelli (Benoît Magimel) e o capitão Sébastien, codinome 'Fahrenheit' Vallois (Clóvis Cornillac), que estão treinando na região, são instruídos, designados a localizar o caça e escoltá-lo de volta à base militar. Mas ambos são surpreendidos quando o piloto do Mirage, age de modo estranho, ignora o controle de terra, assume a posição de ataque e parte pra cima de Fahrenheit. Quando o piloto desonesto no Mirage tenta atirar em Vallois, a fantástica habilidade de Marchelli é forçado a destruir o Mirage, antes que ele alveje seu companheiro. 

O que parecia para Marchelli ter feito a coisa certa, e é até elogiado por isto, mas subitamente, o mundo desaba sobre ele. Na volta do ar, o departamento francês de "Missões Especiais", procurando chantagear Marchelli para que trabalhasse para eles, adulterou o vídeo da câmera de tiro de Marchelli. Um tribunal marcial posterior considera Marchelli culpado de destruir o Mirage roubado sem provocação e o expulsa da força aérea, levando Vallois a renunciar também. 

Eles participam de um programa de intercâmbio com duas jovens pilotos da Força Aérea Americana, as capitãs Estelle Kass, codinome “Pitbull” (Alice Taglioni) e Leslie Hedget, codinome “Stardust” (Rey Reyes), que também pilotam os caças franceses.

Marchelli (Magimel) num enorme dilema: escolher entre sua colega e rival, a americana "Pitbull" Kass (Alice Taglioni) e a compatriota que quase acabou com sua carreira, a executiva Maelle (Géraldine Paillas).

Uma comissão governamental de alto nível aparece na base para investigar a ocorrência, e a carreira de Marchelli e Vallois fica sob ameaça, pois eles são acusados de ter deliberadamente abatido uma aeronave em missão secreta, sem estarem autorizados para isto! 

Em pouco tempo, eles passam da condição de heróis a vilões, tendo que se defender de evidências contra eles que aparecem estranhamente plantadas na investigação!

Os pilotos sofrem pressões da chefe da comissão, a bela executiva Maelle Coste (Géraldine Paillas), que propõe um acordo, arquivando todas as acusações, desde que eles concordem em participar de um programa secreto do governo, mas eles se recusam, sendo em represália excluídos da Força Aérea.

Mas, uma densa trama, envolvendo espionagem internacional, competição entre fabricantes de aviões militares e terrorismo está em curso, e Marchelli e seu colega Vallois acabam cedendo e participando de uma competição internacional que pode render um bilionário contrato para a França.

As Missões Especiais prometem que sejam reintegradas se voarem em uma bala de canhão em um território hostil ao Chifre da África para ajudar a vender o Mirage a um cliente asiático. Marchelli e Vallois concordam, mas são forçados a pousar em território hostil antes de completar o vôo. Eles são capturados por terroristas que pretendem roubar seus aviões. Marchelli e Vallois conseguem escapar em um dos jatos, enquanto os terroristas se desmantelam e fogem com outro. Os terroristas planejam usar o Mirage roubado para abater um avião-tanque sobre Paris durante as comemorações do Dia da Bastilha. Marchelli e Vallois interceptam o Mirage e o derrubam em uma área despovoada.

Além disso, Marchelli acaba também seduzido pela chefona Maelle, o que realmente influência nas suas decisões!

Porém, mais uma vez nada é o que parece, e eles acabam percebendo que serviram de isca para descobrir o planejamento de uma ação terrorista a ser efetivada em território francês, justo no dia do desfile de 14 de julho, aniversário da Queda da Bastilha.

O desenrolar da trama os leva até ao Oriente Médio, onde enfrentam um grupo de mercenários, que contavam com a colaboração de um elemento bem próximo a eles, que os traem!

Será que eles conseguirão impedir o caça que foi roubado para fazer um ataque terrorista às celebrações no Dia da Queda da Bastilha em Paris?! Quem assistir verá !!!

Elenco

Benoît Magimel as Antoine 'Walk'n' Marchelli 

Clovis Cornillac as Sébastien 'Fahrenheit' Vallois

Géraldine Pailhas as Maelle Coste

Alice Taglioni as Estelle 'Pitbul' Kass

Philippe Torreton as Bertrand

Rey Reyes as Leslie 'Stardust' Hedget

Peter Hudson as General Buchanan

Jean-Baptiste Puech as Ipod

Christophe Reymond as Stan

Fiona Curzon as Mrs Redgrave

Jean-Michel Tinivelli as Coronel Farje

Frédéric van den Driessche as General Hardouin 

Eric Poulain as Capitão Klébér 

Pierre Poirot as De Séze

Jean-Yves Chilot as Houdon

Olivier Rabourdin as General Presidente da Comissão

Omar Berdouni as Aziz Al Zawhari

Hervé Berty as Roger

Arben Bajraktaraj as Fredericks

Ivan Franek as Baraiev 

Jean-Raoul Lacote as Piloto

Curiosidades

- O orçamento do filme foi de € 19 milhões de euros. 

- Foi filmado em co-operação com a Força Área Francesa e Civil com os aviões e caças: Mirage 2000, Dornier Alpha Jet, Boeing KC-135FR Stratotanker e o Boeing E-3F Sentry (AWACS), além de aeronaves comerciais e de transporte militar.

- 4 Câmeras de cinema HD são acopladas a um Mirage 2000  capaz de atingir a velocidade do som.

Trilha Sonora

Attack 61 (Chris Corner)
We Rise (Chris Corner)
Into The Fire (Thirteen Senses)
Gonna Wanna (Chris Corner feat. Sue Denim)
Sugar Jukebox (Chris Corner feat. D. Manix)
Girl Talk (Chris Corner feat. Sue Denim)
Cockpit Inferno (Ghinzu)
You're The Conversation - I'm The Game (Chris Corner feat. Sue Denim)
The Crawl (Placebo)
The Clash (Chris Corner)
14th Of July (Chris Corner)
Heaven Is Inside You (I Monster)

Ficha Técnica

Título no Brasil: Os Cavaleiros do Ar

Título Original: Les Chevaliers du Ciel / Sky Fighters 

País de Origem: França

País de Produção: França /  Oriente Médio  

Gênero: Ação  

Tempo de Duração: 102 minutos

Ano de Lançamento: 2005

Cor: Color

Áudio: Francês e Português (ambos 5.1 Dolby Digital)

Legendas: Português e Francês

Tela: 16:9 Widescreen

Estúdio: Mandarim Films e Outsider Productions 

Distribuição: Panthé

Direção: Gérard Pirès 

Roteiro: Gilles Malençon e Gérard Pirès   

Edição: Véronique Lange

História: Jean-Michel Charlier e Albert Uderzo

Direção de Arte: Michel Conche

Direção de Fotografia: Pascal Lebègue 

Desenho de Produção: Jean-Pierre Fouillet 

Decoração de Cenário: Stéphane Cressend 

Elenco: Nathalie Cheron e Michael Laguens    

Figurino: Françoise Bourrec Chattoune

Maquiagem: Cécille Gentilin 

Música Original: Chris Corner    

Efeitos Sonoros: Ken Yasumoto 

Efeitos Especiais: Jean-C. Dauphinot, Max Garnier, Jean-Claude Houbart e F. Hulard

Efeitos Visuais: Annie Dautane

Produção: Eric Altmayer, Nicolas Altmeyer e Christopher Granier-Deferre

Co-Produção: Christoph Hahnheiser 

Produção Executiva: Christopher Granier-Deferre

Fúria em Duas Rodas

© Warner Bros. Pictures

Filme com roteiro que vale pela adrenalina dos motoqueiros e dos motores em alta rotação das motos com todo um contexto de ação nas perseguições quando estão na estrada. Pois tem muitos rachas, brigas e fuga em alta velocidade. 

Para quem é fanático por motos o filme tem seu valor. As motocicletas usadas nas filmagens estão entre as mais sofisticadas e caras na época. Nota 4 (0 a 10)

Sinopse

Cary Ford (Martin Henderson), um motoqueiro que acaba de regressar à sua cidade natal a fim de resolver algumas pendências, entre elas, reencontrar Shane (Monet Mazur), sua antiga namorada. Ford também tem assuntos com Henry James (Matt Schulze), um traficante barra-pesada e líder de uma gangue de motoqueiros. Henry deixara com Ford algumas motos cujos tanques estão recheados de algo bastante valioso e agora as quer de volta. Custe o que custar.

Agora Henry está a pressionar Ford na tentativa de recuperar as motos que continham no depósito algo mais valioso do que gasolina. Será que ele conseguirá recuperá-las?! É o que veremos !!!

Alvo de uma cilada, Ford tem que fugir dos agentes do FBI, Jay McPherson (Adam Scott) e Henderson (Justina Machado). Despistar duas gangues, provar sua inocência e ainda tentar reconquistar o amor de Shane. Tarefas que lhe renderão muito chão pela frente.

Cary Ford, também é tramado por um rival de longa data que incrimina-o pelo assassinato de um membro de outra gangue, membro esse que é irmão de Trey Wallace (Ice Cube), chefe da gangue de motoqueiros mais temida do país, os Reapers. Carys Ford tenta agora limpar o seu nome, enquanto que uma gangue de motoqueiros o procura para matá-lo. Será que ele escapará e recuperará as motos?! É o que veremos !!!

Curiosidades

- As motos utilizadas nas filmagens foram: Aprilias, Triumphs, Hondas e Yamahas, a Y2K, conhecida como a moto mais rápida do mundo na época. Fabricada com turbina Rolls Royce de helicóptero o modelo custava algo em torno de US$ 150 mil dólares e só existiam 10 unidades produzidas.

Elenco

Martin Henderson as Cary Ford
Ice Cube as Trey Wallace
Monet Mazur as Shane
Matt Schulze as Henry James
Dane Cook as Neal Luff

John Doe as Barnes, Sherife 

Gichi Gamba as Nomo 

Jaime Pressly as China
Will Yun Lee as Val
Jay Hernandez as Dalton
Max Beesley as Luther
Fredro Starr as Junior Wallace
Christina Milian as Nina
Faizon Love as Sonny
Adam Scott as Jay McPherson, 

Justina Machado as Henderson
Hayden McFarland as Kid

Kinga Phillipps as Namorada de Neal Luff

Nichole Galicia as Mikisha 

Ficha Técnica

Título no Brasil: Fúria em Duas Rodas

Título Original: Torque  

País de Origem: EUA / Austrália 

País de Produção: EUA  

Gênero: Ação  

Tempo de Duração: 84 minutos

Ano de Lançamento: 2004
Cor: Color
Áudio: Inglês e Português (ambos 5.1 Dolby Digital)
Legendas: Português
Tela: 16:9 Widescreen

Estúdio: Warner Bros. Pictures

Distribuição: Warner Bros. Pictures / Village Pictures / Neal H. Moritz Productions 

Direção: Joseph Kahn
Roteiro: Matt Johnson   

Edição: David Blackburn e Howard E. Smith 

História: Matt Johnson

Direção de Arte: James Shanahan  
Direção de Fotografia: Peter Levy 

Desenho de Produção: Peter J. Hampton 

Decoração de Cenário: Rand Sagers 

Elenco: Sarah Finn e Randi Hiller   

Figurino: Elisabetta Beraldo

Maquiagem: Kathleen Crawford 

Música Original: Trevor Rabin     

Efeitos Sonoros: Carl D. Ware 

Efeitos Especiais: Michael Meinardus
Efeitos Visuais: Cheryl Bainum
Produção: Brad Luff e Neal H. Moritz
Co-Produção: Greg Tharp
Produção Executiva: Bruce Berman, Graham Burke, Dan Lin e Michael Rachmil

Mortal Kombat 2 - A Aniquilação

 © 

Filme com roteiro baseado em fatos reais. Nota 5 (0 a 10)

Sinopse

No primeiro "Mortal Kombat", Liu Kang e seu grupo de amigos guerreiros derrotaram o demoníaco feiticeiro Shang Tsung em um sangrento torneio e conseguiram preservar a paz na Terra por mais uma geração. Mas a vitória durou pouco. Agora, uma tropa liderada pelo general Shao Kahn surge do mundo das trevas com um único e brutal objetivo: a destruição completa da humanidade.

Desta vez, Liu Kang terá que liderar uma nova geração de lutadores perante um desafio ainda maior. Agora, não existe mais uma competição. Não existem mais regras. Tudo que existe... é a aniquilação!

Elenco

Robin Shou as

Talisa Soto as 

Irina Pantaeva as 

James Remar as 

Indicações e Prêmios

Ficha Técnica

Título no Brasil: Mortal Kombat - A Aniquilação  

Título Original: Mortal Kombat

País de Origem: EUA 

País de Produção: EUA  

Gênero: Ação / Aventura 

Tempo de Duração: 95 minutos

Ano de Lançamento: 1999
Cor: Color
Áudio: Inglês 5.1 Dolby Digital
Legendas: Inglês e Português
Tela: 16:9 Widescreen

Estúdio: New Line Cinema e Lawrence Kasanoff/Threshold Entertainment

Distribuição: New Line Cinema

Direção: John R. Leonetti 
Roteiro: Bremt V. Friedman e Bruce Zabel  

Edição: Peck Prior 

História: Lawrence Kasanoff, Joshua Wexler e John Tobias

Direção de Arte: G 
Direção de Fotografia: Matthew F. Leonetti  

Desenho de Produção: Charles Wood  

Decoração de Cenário: J 

Elenco: Fern Champion e Mark Paladini     

Figurino: Jennifer L. Parsons

Maquiagem:

Música Original: George S. Clinton    

Efeitos Sonoros:

Efeitos Especiais: J
Efeitos Visuais: K
Produção: Lawrence Kasanoff
Co-Produção: Kevin Reidy
Produção Executiva: Alison Savitch, Carla Fry e Brian Witten 

Mortal Kombat - O Filme

 © 

Filme com roteiro baseado em fatos reais. Nota 6 (0 a 10)

Sinopse

Elenco

Indicações e Prêmios

Ficha Técnica

Título no Brasil: Mortal Kombat - O Filme

Título Original: Mortal Kombat

País de Origem: EUA 

País de Produção: EUA  

Gênero: Drama / Guerra

Tempo de Duração: 145 minutos

Ano de Lançamento: 2000
Cor: Color
Áudio: Inglês 5.1 Dolby Digital
Legendas: Inglês e Português
Tela: 16:9 Widescreen

Estúdio: A

Distribuição: C

Direção: G
Roteiro: G  

Edição: C 

História: S

Direção de Arte: G 
Direção de Fotografia: D 

Desenho de Produção: G  

Decoração de Cenário: J 

Elenco: M    

Figurino: S 

Maquiagem:

Música Original: M    

Efeitos Sonoros:

Efeitos Especiais: J
Efeitos Visuais: K
Produção: N 
Co-Produção: S
Produção Executiva: T